Πώς να μάθετε για τους διάσημους καλλιτέχνες παστέλ;

Τα παστέλ σχέδια δεν είναι τόσο μοντέρνα σήμερα όσο ήταν στον 18ο και 19ο αιώνα. Αλλά χάρη στους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν χρωστική ουσία για τη δημιουργία μερικών από τις πιο όμορφες εικόνες στον κόσμο, η τέχνη δεν χάθηκε. Ρίξτε μια ματιά σε αυτές τις γρήγορες ιστορίες για παστέλ έργα τέχνης και τις ζωές των λίγων ανδρών (και μιας γυναίκας) που δημιούργησαν ζωές και κόσμους με την άκρη των παστέλ στυλό τους.

1. Έντγκαρ Ντεγκάς. Μέλος του ανώτερου φλοιού και υψηλού μορφωμένου Γάλλου Edgar Degas συν-ίδρυσε την ομάδα Impressionists και υπερασπίστηκε τα παστέλ έργα τέχνης. Το Woman Bathing in a Shallow Tub ήταν ένα από τα ευρέως επικριθέντα έργα του, το οποίο προβλήθηκε μαζί με τα άλλα παστέλ πορτρέτα του στην τελική έκθεση του Ιμπρεσιονιστικού το 1886. Αλλά παρέμεινε ένα αξέχαστο και αξιοσημείωτο έργο τέχνης για την παρουσίαση των ασυνήθιστων παστέλ σχεδίων του. Μετέφερε νέες οπτικές γωνίες και προοπτικές στα θέματα του. Άφησε ένα σημάδι κυρίως μέσω της μοναδικής δημιουργίας εικόνων του που φαινόταν πάντα να κινείται. Μπαλαρίνες, πλυντήρια και τραγουδιστές καφέ-συναυλιών ήταν μερικά από τα κοινά αγαπημένα του θέματα.
2. Μέρι Στίβενσον Κασάτ. Η Γάλλος μορφωμένος Ευρωπαίος καλλιτέχνης Mary Cassatt ήταν πρωτοπόρος του Edgar Degas, ο οποίος την ενθάρρυνε επίσης στην προσπάθειά της να κάνει εκτυπώσεις. Ήταν η μόνη Ευρωπαία που έγινε επίσημο μέλος των Ιμπρεσιονιστών. Όπως και ο μέντορας της, ενδιαφερόταν κυρίως για συνθέσεις φιγούρας. Οι γυναίκες και τα παιδιά ήταν τα κύρια θέματα της στους περισσότερους πίνακες. Πολλές από τις απεικονίσεις της ήταν συνδεδεμένες με την παράνομη κυριαρχία του σπιτιού. Στο διάσημο παστέλ έργο της Νοσοκόμα Ανάγνωση σε ένα μικρό κορίτσι, χρησιμοποίησε τις τεχνικές συμμετρίας, εξισορρόπησης του φωτός και της σκιάς, και ποικίλες πινελιές σε θέματα και το φόντο. Προσδιόρισε την οικειότητα μέσω της άμεσης και λιγότερο επίσημης επίδρασης της χρήσης παστέλ στο σχέδιο.

   

3. Edouard Manet. Ήταν ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες που αρνήθηκαν να επισημάνουν τα προσωπικά τους έργα. Αλλά οι κριτικοί και οι μελετητές συχνά συνέκριναν το έργο του με εκείνο των Ιμπρεσιονιστών. Οι καθημερινές σκηνές απεικονίζονταν στους πίνακες του. Το στυλ του ήταν καινοτόμο, η ερμηνεία του ήταν μοντέρνα. Αντί να αναμιγνύει χρώματα, τα έβαλε δίπλα-δίπλα, επιτρέποντας στο μάτι να τα αναμιγνύει αυτόματα. Οι επιφάνειες των έργων του δεν καλύφθηκαν πλήρως από πινελιές, δίνοντάς τους μια «ημιτελή» εμφάνιση. Αν και πολλοί επέκριναν το στυλ του, πολλές γκαλερί σε όλο τον κόσμο είχαν συμπεριλάβει τα πορτρέτα του σε εκθέματα.
4. Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix. Ένας από τους ηγέτες του Ρομαντικού Κινήματος, η κληρονομιά του έζησε για να επηρεάσει τον Ιμπρεσιονισμό με τις έντονες πινελιές του. Γοητεύτηκε από τους καθημερινούς, τοπικούς ναύλους της εποχής του. Αν και δεν ήταν πρωτοπόρος των παστέλ σχεδίων, το σύνολο του έφτασε τα 1500 παστέλ έργα τέχνης. Ο Edgar Degas λέγεται ότι αγόρασε έναν από τους αμέτρητους πίνακες Delacroix για να τον προσθέσει στην ιδιωτική του συλλογή. Η ατελείωτη γοητεία του με τα χρώματα και η ικανότητά του να το εφαρμόζει στα σχέδια τον έκανε έναν από τους πιο βιώσιμους ζωγράφους στα μουσεία μέχρι τώρα.

Αυτά είναι μερικά από τα ταλαντούχα που άλλαξαν τον τρόπο προβολής του παστέλ σχεδίου, όχι μόνο στη Γαλλία, την Ευρώπη και την Ευρώπη, αλλά στα περισσότερα μέρη του κόσμου. Η τέχνη παραμένει ζωντανή γιατί αυτοί οι ζωγράφοι παραμένουν ζωντανοί στις καρδιές και τις ψυχές εκείνων που αγαπούν την τέχνη ως ίδια τη ζωή.