Πώς να φτιάξετε μια ταινία;

Η δημιουργία ταινίας είναι πολλή δουλειά. Μερικές πολύ μικρού μήκους ταινίες μπορεί να διαρκέσουν αρκετούς μήνες, ενώ άλλες μπορεί να χρειαστούν αρκετά χρόνια. Αν και η διαδικασία δημιουργίας ταινιών ακολουθεί τα ίδια βασικά βήματα, κάθε εμπειρία δημιουργίας ταινιών είναι διαφορετική. Οι φιλόδοξοι σκηνοθέτες θα πρέπει να γνωρίζουν τα πάντα για το μακρύ σκληρό δρόμο που χρειάζεται για να περάσει μια ταινία από μια ιδέα σε μια επιτυχημένη επιτυχία!

Φυσικά, δεν θα είναι επιτυχία κάθε ταινία. Δεν θα προβληθεί κάθε ταινία σε εθνικό ή διεθνές επίπεδο. Οι περισσότεροι σκηνοθέτες έχουν πολλά μικρά έργα, τα οποία χρειάζονται ακόμη μήνες σκληρής δουλειάς για να λάβουν σχετικά μικρά ποσά επαίνους. Ωστόσο, ένας αληθινός σκηνοθέτης θα κάνει μια ταινία για να βελτιώσει την τέχνη, να κάνει μια δήλωση ή να προσπαθήσει να αλλάξει τον κόσμο... όχι για τα εκατομμύρια δολάρια που ονειρεύεται να κάνει μόνο.

Ολόκληρη η διαδικασία δημιουργίας ταινιών

Το παρακάτω άρθρο θα σας καθοδηγήσει σε όλη τη διαδικασία δημιουργίας ταινιών από την αρχή έως το τέλος. Αν και μερικά από αυτά τα βήματα είναι εναλλάξιμα ή μπορούν να συνδυαστούν μαζί, η βασική δομή της δημιουργίας ταινιών παρατίθεται παρακάτω.

Προπαραγωγή

1. Ξεκινήστε με μια ιδέα. Κάθε ταινία ξεκινά ως ιδέα. Στην αρχική της κατάσταση, η ταινία μπορεί να βασίζεται σε μια γενικευμένη ιδέα. Ορισμένες ιδέες βασίζονται σε θέματα. Για παράδειγμα, μπορεί να θέλετε να δημιουργήσετε μια ταινία που είναι θρίλερ. Δεν έχετε ακόμη ξεκαθαρίσει όλες τις λεπτομέρειες, αλλά σίγουρα γνωρίζετε το είδος της ταινίας που θα κάνετε. Αυτή είναι η αρχή της διαδικασίας, καθώς μπορείτε να δημιουργήσετε μια ταινία για οτιδήποτε και γνωρίζετε ήδη τη βασική προϋπόθεση.
2. Επεκτείνετε την ιδέα και εξοπλίστε τις λεπτομέρειες. Ξέρετε τη βασική προϋπόθεση. Τώρα πρέπει να αποφασίσετε τι είδους χαρακτήρες θα είναι στην ταινία σας. Η δημιουργία πολλών σημειώσεων και η χρήση μεθόδων προ-γραφής, όπως τα γραφήματα με μπαλόνια ή η λήψη σημειώσεων μπορεί (ή όχι) να είναι χρήσιμη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Μόλις έχετε μια ιδέα για τους χαρακτήρες, μπορείτε να αναπτύξετε μια ιστορία.

   Ρωτήστε τον εαυτό σας τις ακόλουθες ερωτήσεις:

   • Ποιοι είναι αυτοί οι χαρακτήρες;
   • Γιατί εμείς, το κοινό, να νοιαζόμαστε για αυτά;
   • Τι κάνουν?
   • Ποιος είναι ο σκοπός τους;
   • Τι τους συμβαίνει σε όλη την ταινία;
   • Πώς έχουν αλλάξει μέχρι το τέλος της ταινίας;
3. Γράψτε το σενάριο. Μόλις επεκταθείτε στην ιδέα σας, είναι καιρός να κατεβάσετε τις ιδέες σας στα χαρτιά. Μπορείτε να τα πληκτρολογήσετε σε ένα έγγραφο λέξεων της Microsoft ή μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα πρόγραμμα γραφής οθόνης όπως το Final Draft. Αυτό το λογισμικό κοστίζει λίγα χρήματα, αλλά αξίζει τον κόπο αφού διαμορφώνει το σενάριό σας όπως θα έπρεπε να είναι μορφοποιημένο. Το σενάριο μπορεί να χρειαστεί πολλές αναθεωρήσεις πριν ολοκληρωθεί ένα τελικό προσχέδιο.
4. Αποφασίστε ποια κατεύθυνση θα πάρει η ταινία. Έχετε έτοιμο το τελικό αντίγραφο του σεναρίου σας. Τώρα πρέπει να αποφασίσετε τι θέλετε να κάνετε με την ταινία σας.
   • Ορισμένοι σεναριογράφοι στέλνουν το σενάριο τους σε έναν πράκτορα ή / και στούντιο για έλεγχο. Εδώ, το σενάριο μπορεί να απορριφθεί ή να γίνει αποδεκτό. Εάν ένας πράκτορας αποδεχτεί τη δουλειά σας, αυτός ή αυτή θα είναι αυτός που θα στείλει το σενάριο σας σε εταιρείες παραγωγής.
   • Ενώ μπορείτε να στείλετε το σενάριό σας σε ορισμένα στούντιο μόνοι σας, τα περισσότερα δεν δέχονται ανεπιθύμητα χειρόγραφα. Ο πράκτορας σίγουρα θα είναι χρήσιμος, επειδή οι περισσότεροι καλοί πράκτορες μπορούν να στείλουν νέα χειρόγραφα και τα στούντιο θα τα κοιτάξουν, όχι να τα στρέψουν πριν καν τα κοιτάξουν.
   • Μια άλλη επιλογή είναι να εισαγάγετε το σενάριό σας σε διαγωνισμούς συγγραφής σεναρίου. Οι εσωτερικοί του Χόλιγουντ διοργανώνουν πολλούς από αυτούς τους διαγωνισμούς. Το βραβείο είναι συνήθως ένα είδος συμβολαίου με ένα στούντιο. Αυτός είναι ένας καλός τρόπος να μπεις στο Χόλιγουντ χωρίς πράκτορα.
   • Θα μπορούσατε πάντα να βρείτε παραγωγούς μόνοι σας. Αν και αυτό είναι σπάνιο, ενδέχεται να μπορείτε να λάβετε χρηματοδότηση από επιχειρήσεις που θέλουν να περάσουν στο Χόλιγουντ. Επομένως, αξίζει σίγουρα έναν πυροβολισμό.
   • Ο πιο συνηθισμένος τρόπος για τους κινηματογραφιστές να παράγουν μια ταινία είναι με την παραγωγή τους και τη χρηματοδότησή τους. Μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα στο Χόλιγουντ - όπως ο Vin Diesel και ο Kevin Smith - ξεκίνησαν βρίσκοντας τις δικές τους πηγές χρηματοδότησης. Ο Vin Diesel κέρδισε χρήματα μέσω τηλεμάρκετινγκ και ο Kevin Smith δανείστηκε χρήματα από την οικογένεια και τους φίλους του.
5. Ορίστε έναν προϋπολογισμό. Ανάλογα με την επιλογή που επιλέξατε για παραγωγή, ίσως ή δεν χρειάζεται να ορίσετε προϋπολογισμό. Εάν πήγατε με ένα στούντιο, μπορείτε να προτείνετε έναν προϋπολογισμό, αναφέροντας πόσο θα κοστίσει όλα όσα θέλετε και χρειάζεστε. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι θα σας δώσουν όσα θέλετε.

   Εάν κάνετε την ταινία μόνοι σας, πρέπει να κάνετε έναν λεπτομερή προϋπολογισμό που να αναφέρει όλα όσα θα χρειαστείτε, ποιος πρέπει να προσλάβετε, πόσο πληρώνεται ο καθένας (εάν υπάρχει), πόσα χρειάζεστε για στηρίγματα, το κόστος εξοπλισμού, το κόστος της μαγνητοσκόπησης σε τοποθεσία - οι ανάγκες προϋπολογισμού συνεχίζονται και συνεχίζονται. Μόλις διαθέσετε έναν προϋπολογισμό, θα είναι ώρα να βρείτε μέλη του καστ και του πληρώματος.

6. Βρείτε μέλη πληρώματος που μπορείτε να εμπιστευτείτε. Τα μέλη του πληρώματος που προσλαμβάνετε είναι τόσο αναπόσπαστα στην ταινία όσο και οι ηθοποιοί, αν όχι περισσότερο. Εάν έχετε δει ποτέ πιστώσεις ταινιών στο τέλος της ταινίας, συνεχίζουν για πολύ καιρό και απαριθμούν κάθε άτομο που σχετίζεται με την ταινία. Αυτά θα είναι όλα τα μέλη του πληρώματός σας. Εάν έχετε έναν μικρό προϋπολογισμό, ίσως χρειαστεί να κάνετε πολύ δουλειά μόνοι σας.

   Συνήθως, θα πρέπει να αντιμετωπίσουμε, εργοδηγούς, καλλιτεχνικοί διευθυντές, σκηνογράφοι, ειδικά εφέ καλλιτέχνες, οπτικά εφέ καλλιτέχνες, μια δεύτερη ομάδα παραγωγής μονάδας, ένας συντάκτης, μακιγιέρ, οι άνδρες κόλπο / γυναικών, κινηματογραφιστές, ένας ήχος editor, χύτευση σκηνοθέτες, ένας σκηνοθέτης (αν δεν το καθοδηγείτε), βοηθός σκηνοθέτη, κοστούμια, ειδικοί φωτισμού, πλοιάρχοι στηριγμάτων, ακόμη και υπηρεσίες βιοτεχνίας (που παρέχουν φαγητό στους ηθοποιούς και το πλήρωμα).

7. Ρίξτε τους ηθοποιούς. Τώρα που έχετε σκηνοθέτη, σκηνοθέτη και άλλα χρήσιμα μέλη του πληρώματος, πρέπει να ρίξετε τους ηθοποιούς. Παρόλο που μπορεί να ακούγεται σαν μια απλή διαδικασία, η μετάδοση ενός ηθοποιού για έναν ρόλο μπορεί να είναι αρκετά δύσκολη. Πρώτα, κάνατε μια κλήση μετάδοσης. Αναφέρετε αυτό που ψάχνετε (δηλαδή 25χρονη μελαχρινή γυναίκα) και πού και πότε θα πραγματοποιηθούν ακροάσεις. Στη συνέχεια, περιμένετε να εμφανιστούν οι άνθρωποι. Μόλις περιορίσετε τις επιλογές σας, ίσως θελήσετε να καλέσετε μερικούς ανθρώπους για να τις περιορίσετε ακόμη περισσότερο έως ότου έχετε το σωστό ηθοποιό για το μέρος.
8. Προετοιμαστείτε για παραγωγή. Τώρα που έχετε παίξει τους ηθοποιούς σας, είναι καιρός να προετοιμαστείτε για την παραγωγή. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει την εισαγωγή των ηθοποιών μεταξύ τους, την πρόβα, τη συζήτηση χαρακτηρισμών, την προετοιμασία, την αγορά ή την κατασκευή στηριγμάτων και την αγορά κοστουμιών με βάση το μέγεθος και τις ανάγκες της ιστορίας και των ηθοποιών. Υπάρχει πολλή προετοιμασία που πρέπει να γίνει πριν από την έναρξη της μαγνητοσκόπησης της ταινίας.

Παραγωγή

1. Σετ ημερών οι ηθοποιοί πρέπει να είναι στο σετ. Η ταινία δεν γυρίστηκε με τη σειρά. Οι ακολουθίες των ημερομηνιών γυρισμάτων εξαρτώνται από το πότε είναι διαθέσιμοι ηθοποιοί και ποιος συνεργάζεται σε μια συγκεκριμένη σκηνή. Εάν οι ηθοποιοί Α και Β έχουν 20 σκηνές μαζί και οι Α και Γ έχουν 3 μαζί, είναι πιο λογικό να κάνουμε μια σταθερή ροή σκηνών όταν οι Α και Β είναι μαζί παρά να περάσουν την ημέρα κάνοντας Α και Β σκηνή 1, Β και Γ σκηνή 5, Α και Β σκηνή 3, Α και Γ σκηνή 7. Ο ηθοποιός Γ θα κάνει πολύ καθιστικό, και κανένας ηθοποιός δεν θέλει ο σκηνοθέτης να σπαταλήσει το χρόνο τους.
2. Ξεκινήστε τα γυρίσματα. Το κύριο μέρος της παραγωγικής διαδικασίας είναι το μέρος των γυρισμάτων. Πολλή δουλειά στα γυρίσματα. Οι ηθοποιοί πρέπει να έχουν απομνημονεύσει τις γραμμές τους. Αφιερώνουν πολλές ώρες για τη μαγνητοσκόπηση της σκηνής, την επανάληψη της σκηνής, την αλλαγή της σκηνής, την προσθήκη περισσότερων σκηνών και γίνεται πολύ επεξεργασία και κοπή σκηνών στο σενάριο, καθώς το όραμα του σκηνοθέτη (που μπορεί να είναι εσείς) γίνεται πραγματικότητα. Πολλοί σκηνοθέτες το κάνουν γιατί μπορεί να έχουν άλλες ιδέες όταν γυρίζουν ή μπορεί να βρουν έναν πιο οικονομικό τρόπο για να τραβήξουν μια σκηνή.
3. Τελειώστε τη μαγνητοσκόπηση. Η μαγνητοσκόπηση μπορεί να διαρκέσει μήνες ή και χρόνια. Καθώς γίνονται τροποποιήσεις και προστίθενται και διαγράφονται σκηνές, το πεδίο εφαρμογής του έργου θα αλλάξει. Αυτό σημαίνει επίσης ότι η μαγνητοσκόπηση μπορεί να διαρκέσει περισσότερο από το αναμενόμενο. Μόλις τραβηχτούν οι τελευταίες σκηνές, το καστ και το πλήρωμα συνήθως διοργανώνουν πάρτι μετά την παραγωγή. Ωστόσο, μόλις τελειώσει ο εορτασμός, υπάρχουν ακόμη πολλά να κάνουμε.

Μετά την παραγωγή

1. Κόψτε τα σετ. Μερικά σύνολα θα καταρρεύσουν. Άλλοι θα πρέπει να απομακρυνθούν για άλλες ταινίες. Καθώς τα σετ καταρρέουν, τα κοστούμια απομακρύνονται, παραδίδονται, πωλούνται ή καταστρέφονται. Τα στηρίγματα απορρίπτονται, αφήνονται για χρήση αργότερα, φυλάσσονται ως αναμνηστικά από μέλη και μέλη του πληρώματος ή πωλούνται. Όλα πρέπει να επιστραφούν στην αρχική τους κατάσταση πριν από τη μαγνητοσκόπηση. Εάν βρίσκεστε στην τοποθεσία, βεβαιωθείτε ότι δεν αφήνετε πολλά πράγματα όπου γυρίζετε. Καθαρίστε τον εαυτό σας!
2. Προσθέστε ηχητικά εφέ και ψηφιακό εφέ. Εάν πρέπει να προστεθούν ειδικά εφέ ή ψηφιακά εφέ, τότε είναι η ώρα να κάνετε αυτά τα πράγματα. Οποιεσδήποτε σκηνές που χρειάζονται κάποια εργασία όσον αφορά την ψηφιακή βελτίωση θα γίνουν μετά την παραγωγή. Ωστόσο, ορισμένα μέλη του πληρώματος αρχίζουν να εργάζονται σε αυτό πριν από το τέλος της μαγνητοσκόπησης, οπότε όλα εξαρτώνται απλώς από το ποιος κάνει τα εφέ και πότε θέλει να τα κάνει.
3. Επεξεργαστείτε και συνδυάστε μαζί. Η ταινία πρέπει να τακτοποιηθεί. Το κοινό δεν θα θέλει να δει μια ταινία που δεν πηγαίνει στη σειρά, εκτός αν αυτό είναι το σημείο της ταινίας. Ο συντάκτης πρέπει να κόψει σκηνές, να τις συνδυάσει και να κάνει όλη την επεξεργασία που χρειάζεται η ταινία. Αυτό μπορεί να διαρκέσει μήνες ή χρόνια, ανάλογα με τη διάρκεια της ταινίας και το πόσο γυρίστηκε.
4. Εκτελέστε το μετά από ένα δοκιμαστικό κοινό. Πριν υποβάλετε την ταινία οπουδήποτε ή την κυκλοφορήσετε δημόσια, θα πρέπει να εκτελέσετε μια δοκιμαστική προβολή. Αφήστε τα χαρτιά στις θέσεις και ζητήστε από τα μέλη του κοινού να γράψουν ανώνυμα σχόλια. Τι τους άρεσε η ταινία; Τι δεν τους άρεσε η ταινία; Τι θα μπορούσε να βελτιωθεί; Με βάση αυτά τα σχόλια, η ταινία μπορεί να χρειαστεί κάποιες αλλαγές. Θα πρέπει να επαναφέρετε τους ηθοποιούς για να γυρίσετε νέες σκηνές αν ελπίζετε να καθησυχάσετε το πλήθος. Αν σας αρέσει με τον τρόπο που είναι, δεν χρειάζεται να το αλλάξετε. Ωστόσο, αυτό θα σας δώσει μια βασική ιδέα για το τι σκέφτεται ο μέσος ακροατής για την ταινία.
5. Συμπληρώστε μετά την παραγωγή. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει την υποβολή της ταινίας για βαθμολογία, αν και αυτό δεν γίνεται συνήθως έως ότου η ταινία δημοσιοποιηθεί σε έναν κινηματογράφο. Ωστόσο, είναι κάτι που ίσως πρέπει να γίνει. Πρέπει επίσης να δημιουργήσετε ένα τρέιλερ. Μερικοί σκηνοθέτες, όπως ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, είναι φιλόδοξοι και φτιάχνουν τα τρέιλερ τους ενώ συνεχίζεται η μαγνητοσκόπηση. Ωστόσο, πολλοί δημιουργοί το κάνουν κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας.

Μάρκετινγκ της ταινίας

1. Υποβάλετε την ταινία σας σε φεστιβάλ. Έχετε την ταινία, είναι έτοιμη να ξεκινήσει και τώρα ήρθε η ώρα να υποβάλετε την ταινία σας στα μεγάλα φεστιβάλ. Μπορείτε να επιλέξετε από μια μεγάλη ποικιλία κατηγοριών όπου μπορείτε να μπείτε στην ταινία. Μερικά από τα πιο δημοφιλή φεστιβάλ ταινιών είναι οι Κάννες, το Sundance, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου LA, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και το Φεστιβάλ του Τορόντο. Πρακτικά κάθε μεγάλη πόλη στον κόσμο έχει ένα φεστιβάλ ταινιών, οπότε σίγουρα θα έχετε μεγάλη έκθεση.
2. Διαφημίστε την ταινία σας. Είτε το κάνετε στο χαρτί, στην τηλεόραση ή στο ραδιόφωνο, ίσως θελήσετε να αγοράσετε διαφημιστικό χώρο και να δείξετε την ταινία σας. Τα τοπικά θέατρα αγαπούν τους σκηνοθέτες της πατρίδας. Μπορεί να είναι πρόθυμοι να προβάλουν την ταινία σας έναντι ονομαστικής αμοιβής (ή ακόμη και δωρεάν μείον πωλήσεις εισιτηρίων). Μπορείτε να καλέσετε τον τοπικό ραδιοφωνικό σταθμό και τον τηλεοπτικό σταθμό και να τους αναφέρετε για την εκδήλωση ή να πληρώσετε για διαφήμιση κατά τη διάρκεια των ωρών δημόσιας υπηρεσίας.