Σύνταξη σεναρίου: Πώς να γράψετε ένα σενάριο

Έχετε την τέλεια ιδέα για την επόμενη ταινία blockbuster, ιδιόμορφη ανεξάρτητη κυκλοφορία ή κάτι ενδιάμεσο; Πώς παίρνετε μια ιδέα και τη μετατρέπετε σε σενάριο; Για μια βασική επισκόπηση, διαβάστε!

Δεν είναι εγχείρηση εγκεφάλου και δεν είναι επαναστατικές ιδέες - απλά βασικά της δραματικής και κινηματογραφικής αφήγησης που οι δάσκαλοι και οι συγγραφείς έχουν περάσει ο ένας στον άλλο για χρόνια και χρόνια. Πριν το γνωρίζετε, θα έχετε κάνει ένα σενάριο και θα μεταδώσετε αυτές τις πληροφορίες σε κάποιον άλλο!

1. Βρείτε μια ιστορία: χαρακτήρας, στόχος και σύγκρουση. Αντιμετωπίζω πολλούς ανθρώπους που μου λένε ότι έχουν μια υπέροχη ιδέα για μια ταινία: το χώρο εργασίας τους, την ιστορία της γιαγιάς τους, το ταξίδι τους στην Ευρώπη. Η αλήθεια είναι, ότι κάθε ανέκδοτο ή γεγονός δεν είναι «ιστορία» με την έννοια ότι μπορεί να μετατραπεί σε ταινία (ή να παίξει, ή μυθιστόρημα, ή διηγήματα). Η σύνταξη ενός σεναρίου είναι μια λεπτομερής διαδικασία.

   Το κέντρο κάθε δραματικής αφήγησης είναι η σύγκρουση. Εάν έχετε μια ιδέα, διαμορφώστε την με όρους "χαρακτήρας, στόχος, σύγκρουση". Για παράδειγμα, "Ο Τζον (χαρακτήρας) θέλει να είναι πιλότος (στόχος) αλλά πρέπει να ξεπεράσει τον φόβο της πτήσης, της γονικής αποδοκιμασίας και της μη ύπαρξης αεροπλάνου (σύγκρουση)." Σχεδόν κάθε υπέροχη ταινία μπορεί να χωριστεί σε αυτά τα τρία συστατικά. χωρίς αυτά, δεν έχετε ταινία ή ιστορία - έχετε απλώς μια σειρά από εκδηλώσεις.

   Θα θελήσετε επίσης να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να μάθετε τι διακυβεύεται για τον χαρακτήρα σας. Όσο περισσότερο χάνει, είναι κατάλληλο για το «σύμπαν» της ιστορίας, τόσο περισσότερο θα ενδιαφέρεται το κοινό για το αποτέλεσμα.

2. Μάθετε για τη δομή τριών πράξεων. Σχεδόν κάθε υπέροχη μορφή ταινίας ή σεναρίου έχει ρυθμιστεί σε αυτό που ονομάζεται "δομή τριών πράξεων" - βασικά, αυτές είναι παράμετροι που αντιπροσωπεύουν τη φυσική πρόοδο μιας ιστορίας: αρχή (πράξη 1), μέση (πράξη 2) και τέλος (πράξη 3).

   Το τυπικό σενάριο δύο ωρών (120 σελίδων) έχει μια πρώτη πράξη 30 σελίδων / 30 λεπτών, όπου ο χαρακτήρας και το σύμπαν του δημιουργούνται, μια δεύτερη πράξη 60 λεπτών / 60 σελίδων όπου ο χαρακτήρας καταπολεμά τα εμπόδια του προσπαθώντας να φτάσει σε αυτό στόχος και μια
   τελική πράξη 30 σελίδων / 30 λεπτών όπου αντιμετωπίζεται η τελική σύγκρουση και ο χαρακτήρας επιτυγχάνει (ή δεν επιτυγχάνει) τον στόχο του. Αυτές οι μετρήσεις σελίδων είναι μόνο κατά προσέγγιση, αλλά, το θέμα είναι, ότι δεν θέλετε να ξοδέψετε το μισό χρόνο της οθόνης σας "ρύθμιση" και στη συνέχεια πέντε λεπτά καταπολέμηση των εμποδίων και στη συνέχεια 60 λεπτά τυλίγοντας τα πράγματα.

   Η δομή τριών πράξεων που έχει δοκιμαστεί από το χρόνο θα σας αποτρέψει από το να είστε πολύ αργοί και να εξαντλήσετε την ιστορία. Δεν είναι «τύπος». μοιάζει περισσότερο με νόμο της φύσης. Προτείνω το βιβλίο του Syd Field SCREENPLAY, το οποίο είναι η οριστική πηγή για τη δομή τριών πράξεων.

3. Μάθετε για σημεία αναφοράς. Μέρος της δομής τριών πράξεων του Syd Field περιλαμβάνει την έννοια των σημείων πλοκής. Χρησιμοποιούνται παγκοσμίως από τους σεναριογράφους για να διατηρήσουν την ιστορία εστιασμένη, κινούμενη και καλά ρυθμισμένη. Βασικά, ένα οικόπεδο είναι ένα μεγάλο γεγονός που περιστρέφει τη δράση σε μια δραματική νέα κατεύθυνση.

   Υπάρχουν δύο σημεία αναφοράς στο μέσο σενάριο: ένα που σας μεταφέρει στην Πράξη 1 και ένα που σας μεταφέρει στην Πράξη 3. Συνήθως το πρώτο παίρνει τον χαρακτήρα να κινείται προς τον κύριο στόχο. Για παράδειγμα, στην Pretty Woman, η Τζούλια Ρόμπερτς δέχεται τη μακροχρόνια προσφορά εργασίας του Ρίτσαρντ Γκερ. Το δεύτερο σημείο αναφοράς συνήθως εισάγει τη μεγαλύτερη σύγκρουση - περιστρέφοντας την αναζήτηση του κύριου χαρακτήρα σε μια μεγαλύτερη, νέα κατεύθυνση.

   Για παράδειγμα, αν σκεφτείτε το Star Wars, ο στόχος είναι να «νικήσετε την αυτοκρατορία». Το δεύτερο σημείο αναφοράς, που έρχεται μετά τη διάσωση της πριγκίπισσας είναι να "καταστρέψει το Death Star" - η τελική μεγάλη σύγκρουση στην επιδίωξη του συνολικού στόχου.

   Στη μέση του Νόμου 2 υπάρχει συνήθως ένα "μεσαίο σημείο", το οποίο είναι παρόμοιο με το σημείο αναφοράς αλλά λιγότερο σημαντικό. Για παράδειγμα, στο Back to the Future, μπορεί να θεωρήσετε το μεσαίο σημείο όταν το Doc ανακαλύπτει τον τρόπο να επιστρέψει ο Marty στη δεκαετία του 1980. Δίνει στην ιστορία μια μεγάλη ώθηση σε μια νέα κατεύθυνση. Και πάλι, το βιβλίο του Syd Field είναι μια εξαιρετική αναφορά που χρησιμοποιούν σχεδόν όλοι οι μαθητές σεναριογράφησης όταν μαθαίνουν.

4. Μάθετε να δείχνετε, όχι να λέτε. Ένα από τα λάθη που κάνουν οι νέοι σεναριογράφοι είναι να βάλουν στη σελίδα ό, τι είναι στο κεφάλι του χαρακτήρα τους. Η τέχνη του σεναρίου είναι να βρείτε τρόπους για να πείτε την ιστορία σας οπτικά, χρησιμοποιώντας εικόνες. Αντί να γράφει "Πραγματικά, την αγαπάει πραγματικά..." θα έγραφες "Όλη την ώρα που η Μαίρη μιλάει, ο Τζον, σε όλη την αίθουσα, την κοιτάζει." Η εκμάθηση της οπτικής γραφής δεν είναι εύκολη, αλλά είναι απαραίτητη. Ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε είναι να μελετήσετε σενάρια για ταινίες που έχουν φτάσει στη μεγάλη οθόνη. Δείτε πώς οι σεναριογράφοι έβαλαν τις λέξεις στη σελίδα με τέτοιο τρόπο ώστε ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί να μπορούν να δημιουργήσουν την εικόνα που βλέπετε.

   

5. Μάθετε για το δραματικό τόξο. Το δραματικό τόξο είναι αυτή η έννοια που όλοι μαθαίνουμε στην τάξη λογοτεχνίας λυκείου: η δράση ανεβαίνει σε μια ιστορία έως ότου φτάσει στο σημείο βρασμού της (ή θρησκεία, εάν θέλετε να φανταστείτε) και στη συνέχεια η δράση πέφτει και η ιστορία επιλύεται. Αυτό είναι το κομμάτι που θέλετε να ταξιδέψετε στη δική σας γραφή. Κανείς δεν θέλει να δει τον ίδιο τύπο να τρέχει στο ίδιο δέντρο με τον ίδιο τρόπο ξανά και ξανά. Θέλουμε δράση που ανεβαίνει και κινείται προς κάποια μεγάλη στιγμή. Θα θελήσετε να δομήσετε το σενάριό σας έχοντας κατά νου ένα δραματικό τόξο: Κάθε διένεξη πρέπει να είναι πιο σημαντική από αυτήν που είχε πριν.
6. Δομή και περίγραμμα, λαμβάνοντας υπόψη όσα έχετε μάθει. Μόλις μελετήσετε τη δομή τριών πράξεων, τα σημεία πλοήγησης και το δραματικό τόξο, μόλις έχετε τον κύριο χαρακτήρα σας και τον στόχο του, και μόλις λάβετε υπόψη σας τα φρικτά εμπόδια που θα τον κρατήσουν να αγωνίζεται μέχρι τη γραμμή τερματισμού, μάθετε πώς να δομήσετε το σενάριο σας ανάλογα.

   Κρατήστε την πρώτη, δεύτερη και τρίτη πράξη σας σε σωστή αναλογία. Ποια είναι τα πρώτα και τα δεύτερα σημεία σας; Ποια είναι η κλιματική στιγμή σας; Γίνονται όλο και πιο έντονες όλες οι συγκρούσεις σας; Γεμίζετε την ταινία με εικόνες που αφηγούνται την ιστορία σας; Συνιστώ πάντοτε ότι ο σωστός προγραμματισμός αποτρέπει την πλήρη αναταραχή του πρώτου σας προσχεδίου και συνιστώ ανεπιφύλακτα να αφιερώσετε σοβαρό χρόνο στα σημαντικά στάδια περιγραφής και προ-συγγραφής.

7. Διαλέξτε τα βασικά της μορφοποίησης ή λάβετε ένα πρόγραμμα που το κάνει για εσάς. Μερικοί αρχάριοι συγγραφείς δυσκολεύονται με τη μορφοποίηση. Για κάποιο λόγο, φαίνεται να πιστεύουν ότι η μεγαλύτερη πρόκληση για τη συγγραφή ταινιών είναι να βάλουμε τα πάντα στη σωστή θέση. Εύχομαι!

   Αυτή η μορφή έχει πολλούς μικρούς κανόνες για τους οποίους θα επιλέξουν οι χρήστες. Η καλύτερη συμβουλή που μπορώ να σας δώσω είναι να κοιτάξετε ένα αντίγραφο ενός σεναρίου από μια αγαπημένη ταινία και να δείτε πώς όλα είναι ευθυγραμμισμένα στη σελίδα. Το βιβλίο του Syd Field θα σας βοηθήσει επίσης με αυτό. Θα δείτε παραλλαγές σε πολλά πράγματα, ενώ άλλα στοιχεία (πού να τοποθετήσετε τον διάλογο και τις σκηνές) διατηρούνται καθολικά.

   Οι κορυφαίες προτάσεις μου είναι: Αποφύγετε τη χρήση οδηγιών κάμερας ή επίσημης ορολογίας - αφήστε τον σκηνοθέτη να το καταλάβει - και να είστε συνεπείς στο σενάριό σας (μην κάνετε κάτι με έναν τρόπο μετά αργότερα με άλλο τρόπο). Θυμηθείτε, ο στόχος είναι η αναγνωσιμότητα όσο και οτιδήποτε άλλο - εάν ένας τρόπος μορφοποίησης κάνει το σενάριο ευκολότερο να διαβαστεί από άλλο, ακολουθήστε τη φόρμα που είναι ευκολότερη στα μάτια.

8. Σκάβουν σε! Τελικά, υπάρχει ένα σημείο στο οποίο πρέπει να πάτε από τη συλλογή των βασικών και την εφαρμογή αυτών των βασικών. Μην ξεχάσετε λοιπόν να γράψετε! Γράψτε κάθε μέρα αν μπορείτε. Γράψτε ακόμα και όταν είναι δύσκολο. Και να είστε έτοιμοι να το αναθεωρήσετε, γιατί, όπως λένε, "το γράψιμο ξαναγράφει." Ή, όπως είπε κάποτε ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, "Το πρώτο προσχέδιο οτιδήποτε είναι sh # t." Συνεχίστε, διασκεδάστε και καλή τύχη!

Τώρα βγείτε εκεί και ξεκινήστε τη νέα σας καριέρα ως σεναριογράφος!