Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στρατηγικές που θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε για να γράψετε ένα τηλεοπτικό σενάριο μιας ώρας.
Καλώς ήλθατε στον λαμπερό κόσμο του σεναρίου! Φυσικά, πιθανώς ήδη γνωρίζετε ότι, μαζί με τη συγκίνηση και τη γοητεία που κατέχει αυτό το επάγγελμα, συνεπάγεται επίσης σκληρή δουλειά - πολλά από αυτά. Ένας από τους τρόπους που θα μπορούσατε να αντιμετωπίσετε αποτελεσματικά μια εκχώρηση σεναρίου είναι να είστε στρατηγικός. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στρατηγικές που θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε για να γράψετε ένα τηλεοπτικό σενάριο μιας ώρας:
Ξεκινήστε ανακαλύπτοντας όσα περισσότερα μπορείτε για την τηλεοπτική εκπομπή. Πρώτα απ 'όλα, μάθετε αν η εκπομπή πρόκειται να είναι μέρος μιας σειράς ή αυτόνομη. Αν είναι μέρος μιας σειράς, τότε θα πρέπει να ξέρετε για τις περιπλοκές της παράστασης (η ανάπτυξη της πλοκής από την αρχή, οι σχέσεις των χαρακτήρων μεταξύ τους, τα προγραμματισμένα γεγονότα που θα οδηγήσουν μέχρι το τέλος της σεζόν, και τα λοιπά). Η γνώση αυτών των πληροφοριών υποβάθρου θα διασφαλίσει ότι το σενάριο που γράφετε θα είναι λογικά αρμονικό με τα υπόλοιπα επεισόδια. Εάν η τηλεοπτική εκπομπή είναι αυτόνομο επεισόδιο, σίγουρα θα πρέπει να γνωρίζετε τις ακόλουθες λεπτομέρειες: τη μορφή της τηλεόρασης, το είδος και το κοινό-στόχο. Θα πρέπει επίσης να παρακολουθήσετε προηγούμενες εκπομπές στην ίδια αυλάκωση, οπότε θα έχετε μια ιδέα για το πώς να δομήσετε την παράσταση που θα γράψετε.
Μάθετε τη διάρκεια των διαφημίσεων που θα προβληθούν. Να θυμάστε ότι θα πρέπει να λάβετε υπόψη τον χρόνο των διαφημίσεων μαζί με το υπόλοιπο της παράστασης.
Έχετε έναν τύπο. Αν και δεν υπάρχει πραγματικά ένας τρόπος κοπής cookie για τη σύνταξη του σεναρίου σας, θα σας διευκόλυνε τα πράγματα αν ξεκινήσετε με έναν γνωστό "τύπο" για τη σύνταξη τηλεοπτικών σεναρίων. θα μπορούσατε απλώς να τροποποιήσετε το σενάριό σας σύμφωνα με τις δημιουργικές σας προτιμήσεις.
Διαχωρίστε την παράσταση σε πέντε τμήματα. Το πρώτο μέρος παρουσιάζει την παράσταση και λειτουργεί ως "προθέρμανση". Το δεύτερο μέρος παρουσιάζει την αυξανόμενη δράση της παράστασης. Το τρίτο μέρος φτάνει μέχρι την κορύφωση. Το τέταρτο μέρος δείχνει την ανάλυση. Τέλος, το πέμπτο μέρος ολοκληρώνει την παράσταση και παρέχει ένα teaser για το επόμενο επεισόδιο. Θα μπορούσατε να δημιουργήσετε μια κουκκίδα των βασικών συμβάντων που θα συμβούν για κάθε τμήμα. Χρησιμοποιήστε αυτό ως οδηγό σας όταν γράφετε το λεπτομερές σενάριο αργότερα. Καθώς εργάζεστε με αυτά τα πέντε τμήματα, θα διαπιστώσετε ότι θα έχετε έναν ευκολότερο χρόνο να οργανώσετε την παράσταση και να μεταφράσετε τις ιδέες σας σε ένα λειτουργικό σενάριο. Θα διαπιστώσετε επίσης ότι αυτά τα τμήματα θα σας βοηθήσουν να διατηρήσετε την ιστορία σταθερή, ξεκάθαρη και κατανοητή.
Ξεκινήστε ανακαλύπτοντας όσα περισσότερα μπορείτε για την τηλεοπτική εκπομπή.
Γράψτε το αναλυτικό σενάριο. Βεβαιωθείτε ότι απεικονίζετε με συνέπεια και αποτελεσματικότητα την προσωπικότητα κάθε χαρακτήρα στην παράσταση χρησιμοποιώντας τον κατάλληλο διάλογο για καθένα από αυτά. Αποφύγετε τη χρήση κλισέ κατά την κατασκευή του διαλόγου και διατηρήστε τις γραμμές όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικές. Αναρωτηθείτε: ένα κανονικό άτομο θα πει αυτή τη γραμμή στην πραγματική ζωή;
Ώρα το σενάριο. Ακόμα και πριν ξεκινήσουν οι πρόβες, θα μπορούσες να εκτιμήσεις για το χρόνο που θα χρειαστεί κάθε τμήμα. Δεν χρειάζεται να είστε πολύ ακριβείς με την ώρα: οι προσαρμογές θα μπορούσαν να γίνουν αργότερα εάν το σενάριό σας είναι λίγο μεγαλύτερο ή μικρότερο από μία ώρα.
Καθώς συνηθίζετε να γράφετε σενάρια, θα διαπιστώσετε ότι θα είναι πιο εύκολο να εκπληρώσετε. Τελικά θα αποκτήσετε επίσης μια αίσθηση για το μήκος του σεναρίου που θα πρέπει να κάνετε για να συμπληρώσετε το απαιτούμενο χρονικό πλαίσιο μιας ώρας.
