Το σχέδιο παρέχει ευχαρίστηση, θεραπεία και εμπλέκει ένα μέρος του εγκεφάλου σας που δεν χρησιμοποιείται κανονικά. Συχνά, το σχέδιο είναι το πρώτο βήμα στην καριέρα ενός καλλιτέχνη. Για να μπορέσετε να τρέξετε, πρέπει φυσικά να μάθετε πώς να περπατάτε. Αυτό το άρθρο θα σας καθοδηγήσει στα βασικά για το πώς να ξεκινήσετε σωστά το σχέδιο. Ενώ αυτό το μάθημα μπορεί να φαίνεται απλό και λίγο βαρετό, θα εξετάσει τις βασικές αρχές του σχεδίου και θα σας ξεκινήσει σωστά στο δρόμο σας ως καλλιτέχνης.
Μια μεγάλη ποικιλία οργάνων μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο σχέδιο. Αυτά περιλαμβάνουν στυλό, μολύβι, κάρβουνο, παστέλ, μαρκαδόρο και πινέλο, αλλά για τους σκοπούς αυτού του άρθρου, θα χρησιμοποιήσουμε ένα μολύβι.
Επίσης, υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία επιφανειών ή τύπων χαρτιού που μπορούν να χρησιμοποιηθούν, το καθένα παρέχει μια διαφορετική «αίσθηση». Για πολύ λεπτομερή εργασία, γενικά θέλετε ένα χαρτί πιο ομαλής επιφάνειας, για κάρβουνο ή παστέλ, ίσως θέλετε να χρησιμοποιήσετε χαρτί με κάποια υφή ή "δόντι".
Απλά μονοχρωματικά αντικείμενα
Το σχέδιο είναι 70% παρατήρηση και 30% εφαρμογή μολυβιού σε χαρτί. Είναι σημαντικό να μελετήσετε και να μελετήσετε το θέμα σας. Για να παρατηρήσετε το παιχνίδι μεταξύ σκιάς και φωτός. Η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο το φως παίζει σε ένα θέμα έρχεται μετά από πολλή παρατήρηση και πρακτική, ωστόσο, ο ευκολότερος τρόπος για να ξεκινήσετε αυτήν τη διαδικασία είναι να χρησιμοποιήσετε απλά μονοχρωματικά αντικείμενα, όπως μια λευκή ή γκρι μπάλα ή ένα λευκό ή γκρι κύβο. Οι μπάλες αφρού βρίσκονται εύκολα σε καταστήματα υλικού, σπιτιού και κήπου ή τέχνης. Δεδομένου ότι συζητάμε για υλικά, ακολουθεί μια σύντομη λίστα υλικών που πρέπει να έχετε:
Μολύβια HB, 2B και 4B. Το HB έχει το πιο δύσκολο άκρο και χρησιμοποιείται γενικά για λεπτομέρειες, το 2B είναι πιο μαλακό και πιο σκούρο και το 4B ακόμη πιο σκούρο. Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία βαθμών μολυβιού, ωστόσο, αυτά τα τρία πρέπει να ικανοποιούν τις ανάγκες του αρχάριου καλλιτέχνη.
Γόμα με δυνατότητα ανάγνωσης. Αυτό είναι διαθέσιμο σε σχεδόν οποιοδήποτε κατάστημα γραφείου ή κατάστημα τέχνης. Είναι γκρι και τετράγωνο σε σχήμα. Η ομορφιά αυτής της συγκεκριμένης γόμας είναι η ικανότητά της να ζυμώνεται σε μικρά σημεία.
Αλμπουμ. Υπάρχουν εκατό είδη χαρτιού. Ο αρχικός καλλιτέχνης ταιριάζει καλύτερα με ένα βασικό βιβλίο σκίτσων, διαθέσιμο σε οποιοδήποτε γραφείο ή κατάστημα ειδών τέχνης. Το βιβλίο σκίτσων θα σας επιτρέψει να παρατηρήσετε την πρόοδό σας.
Μονοχρωματικά αντικείμενα. Μπάλες, κύβοι, κώνοι, οποιοδήποτε απλό λευκό ή ανοιχτό γκρι αντικείμενα μπορείτε να πάρετε τα χέρια σας.
Λάμπα γραφείου. Το είδος με αρθρωτό βραχίονα που μπορεί να στερεωθεί σε ένα τραπέζι και να περιστραφεί και να επανατοποθετηθεί εύκολα. Αυτά είναι διαθέσιμα από 9€ έως 15€ σχεδόν οπουδήποτε.
Λευκό πανί ή σεντόνι. Τίποτα το ιδιαίτερο, απλώς λίγο λευκό υλικό για να τοποθετηθεί σε ένα τραπέζι.
Λοιπόν, υπάρχει η λίστα. Συγκεντρώστε αυτά τα στοιχεία και ας ξεκινήσουμε.
Προετοιμασία του θέματος του σχεδίου σας
Βρείτε το χώρο εργασίας σας. Οποιοδήποτε τραπέζι θα κάνει. Κολλήστε τη λάμπα γραφείου σας στο τραπέζι. Απλώστε το λευκό σας υλικό, ώστε να δημιουργηθούν μερικές ωραίες ρυτίδες και πτυχές. Επιπλέον, τοποθετήστε τη μονοχρωματική σας μπάλα. Ρυθμίστε τη λάμπα σας έτσι ώστε να είναι υπό γωνία προς την αριστερή ή τη δεξιά πλευρά της μπάλας, με στόχο την πάνω αριστερή ή τη δεξιά πλευρά της μπάλας.
Παρατήρηση
Τώρα ξεκινά η παρατήρηση. Ρωτήστε τον εαυτό σας μερικές ερωτήσεις. Πού είναι η πιο φωτεινή μπάλα; Αυτό θα είναι συνήθως εκείνο το σημείο στην επάνω αριστερή ή δεξιά πλευρά της μπάλας όπου το φως είναι πιο εστιασμένο. Πού είναι η δεύτερη πιο φωτεινή περιοχή; Αυτό είναι όπου γίνεται λίγο πιο περίπλοκο. Αυτό είναι όπου ένα εφέ που ονομάζεται "ανακλαστικό φως" μπαίνει στο παιχνίδι. Βασικά, το ανακλαστικό φως αντανακλάται φως από μια επιφάνεια ή επιφάνειες και επιστρέφει πάνω σε ένα αντικείμενο. Σε αυτήν την περίπτωση, θα ήταν ελαφρύ που αντανακλάται από το λευκό υλικό στο οποίο έχει τοποθετηθεί η μπάλα, πίσω στην μπάλα σας. Αν κοιτάξετε τη μπάλα, θα παρατηρήσετε ότι η δεύτερη πιο ελαφριά περιοχή είναι μια γραμμή που εκτείνεται κατά μήκος του εξωτερικού κάτω άκρου της μπάλας. Αυτό είναι το ανακλαστικό φως. Είναι μια γραμμή φωτός που ανακλάται πίσω πάνω στην μπάλα σας από το λευκό υλικό.
Έτσι, έχετε προσδιορίσει τις καλύτερες στιγμές σας, τώρα ήρθε η ώρα να παρατηρήσετε τις σκιές. Πού είναι οι πιο σκοτεινές περιοχές; Αυτές κανονικά θα ήταν οι περιοχές απέναντι από την πηγή φωτός, αλλά, λόγω φαινομένων ανακλαστικού φωτός, αυτό μπορεί να μην ισχύει. Η χυτή σκιά θα ήταν η σκοτεινή περιοχή στο λευκό υλικό κάτω από την μπάλα σας. Εκτός από τις πιο φωτεινές και σκοτεινότερες περιοχές, σίγουρα θα υπάρχουν αποχρώσεις στο ενδιάμεσο.
Ξεκινήστε να σχεδιάζετε
Ξεκινήστε το σχέδιό σας με ένα πολύ ελαφρύ περίγραμμα του αντικειμένου και της επιφάνειας. Δεν θέλετε να κάνετε αυτό το σκοτάδι, καθώς θα είναι δύσκολο να διαγραφεί και χρησιμεύει μόνο ως οδηγός. Η εργασία μικρών κάνει το σχέδιο πιο δύσκολο. Χρησιμοποιήστε ένα μεγάλο μέρος της σελίδας σας. Αφού έχετε το γενικό περίγραμμα, ξεκινήστε με τη σκίαση. Χρησιμοποιώντας το μολύβι 2b ελαφρά, αρχίστε να γεμίζετε τις περιοχές της σκιάς. Κρατήστε όλες τις πινελιές σας στην ίδια γωνία. Αυτό συνήθως δημιουργεί ένα καλύτερο σχέδιο.
Αφού γεμίσετε ελαφρά τις περιοχές σκιάς, χρησιμοποιήστε το μολύβι 4B για να αρχίσετε να δημιουργείτε τις πιο σκούρες αποχρώσεις, τόσο στο αντικείμενο όσο και στην επιφάνεια. Δημιουργήστε τις σκιές στο σχέδιό σας, μην ξεκινήσετε με το μολύβι 4B και τη μεγάλη πίεση. Η ελαφριά εργασία είναι σημαντική καθώς δεν θέλετε να διαγράψετε πάρα πολύ. Αυτό προκαλεί συχνά μουτζούρες και λειαίνει την εργασία όταν γίνεται πολύ συχνά.
"Διορθώνοντας" το σχέδιό σας
Η «επιδιόρθωση» ενός σχεδίου ουσιαστικά εφαρμόζει ένα μέσο στο σχέδιο για να αποτρέψει τις μουτζούρες μιας τελικής εργασίας. Τα καταστήματα ειδών τέχνης πωλούν διάφορα προϊόντα για να το κάνουν αυτό, ωστόσο, δεν είναι απαραίτητο να ξοδέψετε 6€-10€ δολάρια για να το κάνετε αυτό. Το Hairspray λειτουργεί καλά. Απλά κάντε μερικά περάσματα με τη λακ για το σχέδιό σας. Χρειάζεται μόνο ένα ελαφρύ παλτό... οπότε μην το παρακάνετε. Πιθανότατα δεν θα είστε πλήρως ικανοποιημένοι με το πρώτο σας σχέδιο, μην αποθαρρύνεστε, κανένας αρχικός καλλιτέχνης δεν είναι ποτέ. Το να μαθαίνεις να σχεδιάζεις είναι σαν να μαθαίνεις οποιαδήποτε άλλη ικανότητα... χρειάζεται εξάσκηση και υπομονή. Συνεχίστε να κάνετε αυτήν την πρακτική με τα μονοχρωματικά σας αντικείμενα. Μετακινήστε την πηγή φωτός από σχέδιο σε σχέδιο. Μπείτε στο βιβλίο σκίτσων σας μια φορά και θα αρχίσετε να βλέπετε τη βελτίωση στα σχέδιά σας.
Είτε πρόκειται για σχέδιο, ζωγραφική ή φωτογραφία, η κατανόηση του φωτός και της σκιάς και ιδιαίτερα το ανακλαστικό φως είναι οι πιο σημαντικές δεξιότητες που μπορείτε να μάθετε στο καλλιτεχνικό σας ταξίδι.
Χρήσιμες συμβουλές
Τώρα που έχετε κάποια βασική κατανόηση σχετικά με τη σημασία του φωτός και της σκιάς, ή αντίθεση, για τον καλλιτέχνη, επισκεφθείτε γκαλερί και παρατηρήστε σχέδια χρησιμοποιώντας το νέο σας «μάτι του καλλιτέχνη».
Χρησιμοποιήστε το Διαδίκτυο για να αναζητήσετε σχέδια.
Μην χρησιμοποιείτε φωτογραφίες. Οι αρχάριοι καλλιτέχνες δεν πρέπει ποτέ να χρησιμοποιούν φωτογραφίες. Συχνά το φως στις φωτογραφίες χειρίζεται, από διάφορες πηγές ή παραμορφώνεται.
Τα γάντια από λευκό βαμβάκι είναι μερικές φορές χρήσιμα στην πρόληψη προβλημάτων μουτζούρας που αποδίδονται στο χέρι σας στο χαρτί.
Το "Σχέδιο περιγράμματος", ακολουθώντας το περίγραμμα ενός θέματος με το μολύβι σας σε χαρτί, χωρίς να κοιτάτε κάτω το χαρτί σας είναι ένας καλός τρόπος για να βελτιώσετε τις δεξιότητες παρατήρησης και τον συντονισμό των χεριών-ματιών.