Επομένως, για να επαναλάβω αυτό που έχω ήδη πει, η δημιουργική συγγραφή σεναρίων είναι μια ακατάστατη διαδικασία, αλλά πρέπει να μπορείτε να βρείτε τη δομή μέσα σε αυτήν τη διαδικασία. Ο θεατής δεν ενδιαφέρεται για τη διαδικασία και δεν θέλει να δει κανένα από αυτά. Αυτό που θέλουν είναι το τελικό προϊόν. Δεν πουλάτε τη διαδικασία. πουλάτε το αποτέλεσμα!
Έχοντας έτσι μαζί την πράξη σας, αποφασίσατε τι θέλετε να κάνετε και ξεκινήσετε τη δημιουργική διαδικασία καθορισμού μιας έννοιας και οικοδόμησης μιας ιστορίας και ανάπτυξης των χαρακτήρων, θα έρθει ένα σημείο όταν έχετε μια θεραπεία - μια παρούσα τεταμένη αφήγηση της ιστορίας της ταινίας. Θα εξηγήσει τι βλέπουμε και υπαινίσσεται αυτά που ακούμε, αλλά τίποτα άλλο. Αυτό δεν είναι έργο πεζογραφίας. Δεν θέλουμε κανένα εσωτερικό μονόλογο, καμία φανταχτερή περιγραφική ονειροπόληση, καμία ποίηση, καμία μυρωδιά, κανένα συναίσθημα, απλά την απλή αφήγηση μιας ιστορίας που μπορεί να γυριστεί ως ταινία.
Εδώ μπορείτε να φτιάξετε ή να σπάσετε το έργο σας. Στην πραγματικότητα, πολλά κινηματογραφικά έργα ξεκινούν ως τίποτα περισσότερο από μια θεραπεία και μπορούν στη συνέχεια να περάσουν από αρκετούς σεναριογράφους πριν εμφανιστεί το τελικό σενάριο γυρισμάτων. Οι σεναριογράφοι θεωρούνται δέκα δεκάρα, και ανακατεύονται ανάλογα με το ποια αστέρια συνδέονται ταυτόχρονα ή ποιοι σκηνοθέτες έρχονται και πηγαίνουν στο έργο. Αλλά η καλή ιδέα, η καλή ιστορία, είναι βασιλιάς και αν δεν έχετε τίποτα άλλο, μπορείτε να κάνετε μόνοι σας μια συμφωνία με έναν παραγωγό βάσει αυτού μόνο.
Έχω διαβάσει πολλή δουλειά σε εξέλιξη από κάθε είδους συγγραφείς, από ταλαντούχους έως βαθιά βαρετούς, αλλά όλοι ταυτόχρονα υποφέρουν από έναν ή περισσότερους από περίπου επτά κοινούς προβληματικούς τομείς. Λέω περίπου επτά επειδή δεν είναι ακριβής επιστήμη και μπορεί να υπάρχουν περισσότεροι προβληματικοί τομείς για τους οποίους δεν γνωρίζω ακόμα. Μερικά από αυτά τα προβλήματα είναι πιο εύκολο να επιλυθούν από άλλα, και οι λύσεις μου δεν είναι απαραίτητα οι καλύτερες ή ακόμη και οι λύσεις σε ορισμένες περιπτώσεις. Όταν το καταλάβετε, πρέπει να βρείτε το δικό σας.
Εν τω μεταξύ, αυτές είναι οι σκέψεις μου για το θέμα και μπορείτε να τις λάβετε ως αφετηρία. Εδώ είναι τα επτά βασικά προβλήματα του σεναρίου:
- Μπλοκ συγγραφέα. Τελικά, αυτό είναι ένα πρόβλημα διαχείρισης χρόνου. Έχοντας καταλήξει σε μια βασική ιδέα, μερικοί άνθρωποι είτε δεν βρήκαν το χρόνο, είτε την τάση, να προχωρήσουν στο επόμενο στάδιο. Είναι σαν ο ενθουσιασμός για το έργο να εξαφανίζεται ξαφνικά μόλις τεθεί το τεράστιο έργο που έπρεπε να ξεκινήσει. Το μόνο που μπορώ να πω σε αυτούς τους ανθρώπους είναι, απλά να προχωρήσετε ένα βήμα τη φορά! Εάν κοιτάζετε αυτήν την οθόνη χαρτιού ή υπολογιστή και το μόνο που αισθάνεστε είναι η επιθυμία να πάτε και να φτιάξετε καφέ, τότε γράψτε τουλάχιστον μερικές προτάσεις πριν προχωρήσετε. Απλά καταιγισμός ιδεών! Σκαρίψτε τις σημειώσεις στον εαυτό σας όπου και όποτε σας έρχονται. Σε αυτό το στάδιο, δεν υπάρχει σωστό ή λάθος, καμία πίεση για να είναι λαμπρή, δεν χρειάζεται να γυαλίζετε κάθε σκέψη στην τελειότητα - απλώς ρίξτε την κάτω στο χαρτί.
Εάν ακόμη και αυτό είναι προβληματικό και διαπιστώσετε ότι το να καθίσετε για να αρχίσετε να γράφετε αμέσως σας κάνει να συνειδητοποιήσετε ότι έχετε κάτι άλλο να κάνετε, τότε ίσως χρειαστεί να καθίσετε και να κάνετε μια μικρή αυτο-ανάλυση. Εάν διαβάσετε κάποιο από αυτά τα βιβλία αυτοβοήθειας σχετικά με το πώς να σταματήσετε το κάπνισμα ή να αλλάξετε άλλες κακές συνήθειες στη ζωή σας, σας συνιστούμε να πάρετε ένα σημειωματάριο και να περιγράψετε τις σκέψεις που έχετε, τις ενέργειες που κάνετε και το περιβάλλον στο οποίο βρίσκεστε, όταν λαμβάνει χώρα η συμπεριφορά που θέλετε να αλλάξετε. Εάν δυσκολεύεστε να ξεκινήσετε τη διαδικασία γραφής, σημειώστε τι αποσπά την προσοχή και γιατί δίνετε αυτήν την προτεραιότητα.
Τώρα, εάν είστε καπνιστής, θα ξέρετε ότι το πρώτο πράγμα που κάνετε όταν εγκατασταθείτε για να γράψετε είναι να ανάψετε ένα τσιγάρο! Μπορεί να χρειαστούν πολύ περισσότερα από το να μεταφέρετε ένα σημειωματάριο για να αλλάξετε αυτήν τη συνήθεια, αλλά η λογική πίσω από αυτό έχει νόημα. Σημειώστε τι σας κάνει να συμπεριφέρεστε με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Εάν γνωρίζετε τη συνήθεια, τότε ίσως μπορείτε να μάθετε να ασκείτε κάποια θέληση. Και αν ακολουθήσετε τη διαδικασία στο προτεινόμενο συμπέρασμα, θα ανακαλύψετε σκανδάλες που προκαλούν τη συμπεριφορά και ενδέχεται να είναι σε θέση να αντικαταστήσουν πιο εποικοδομητικές αντιδράσεις σε αυτές τις στιγμές.
Όσοι από εμάς δεν έχουμε αυτά τα προβλήματα, πολύ συχνά πιστεύουμε ότι η λύση είναι τόσο προφανής που κάθε ηλίθιος μπορεί να τα αντιμετωπίσει. Ωστόσο, όσοι έχουν το πρόβλημα δεν βλέπουν τον κόσμο με τον ίδιο τρόπο. Υπάρχει πάντα μια δικαιολογία. Πώς δεν μπορώ να καπνίζω όταν πρέπει να κάνω ανάμιξη με καπνιστές για να κάνω δουλειά; Έβαλα πολύ βάρος όταν δεν καπνίζω που είμαι σίγουρος ότι πρέπει να είναι εξίσου κακό για μένα! Πώς δεν μπορώ να βάλω πρώτα τη δουλειά μου, τη γυναίκα μου, τα παιδιά μου, ή να πετάξω τις σακούλες σκουπιδιών και να ελέγξω την ανάρτηση, προτού αρχίσω να γράφω κάτι; Έχω εντολές να ακολουθήσω, έχω εργασίες που πρέπει να ολοκληρώσω, έχω μια ζωή!
Όλοι το κάνουν σε κάποιο βαθμό, αλλά γίνεται πρόβλημα όταν σας σταματά να κάνετε κάτι που θέλετε να κάνετε. Αν θέλετε να γράψετε το σενάριο, τότε πρέπει να επεξεργαστείτε τις προτεραιότητες. Και, εδώ είναι το εύκολο κομμάτι για τους συγγραφείς, όταν παίρνετε αυτό το σημειωματάριο για να καταγράψετε αυτό που σας αποσπά την προσοχή και γιατί πιστεύετε ότι είναι πιο σημαντικό από το έργο γραφής, στην πραγματικότητα γράφετε και ίσως να γράφετε ιδέες για το δικό σας σενάριο όπως φαίνεται για την επίλυση των δικαιολογιών σας. Εάν, φυσικά, έχετε γνήσιες δικαιολογίες, τότε πρέπει να κοιτάξετε τη συμπεριφορά που είναι ίσης προτεραιότητας και να βρείτε έναν τρόπο να την εγκαταλείψετε υπέρ της γραφής.
Με το σενάριο, γιατί να μην δώσετε στον εαυτό σας τρεις από τέσσερις μήνες όπου έχει υψηλή προτεραιότητα. Μετά από αυτό, μπορείτε να εκχωρήσετε εκ νέου προτεραιότητες για άλλα πράγματα έως ότου εμφανιστεί μια άλλη ιδέα σεναρίου. Η πρότασή μου είναι, ειδικά κατά την επεξεργασία των αρχικών ιδεών για το σενάριο, μισή ώρα την ημέρα θα παράγει αποτελέσματα που θα είναι χρήσιμα για εσάς. Αυτό είναι το μόνο που χρειάζεται.
Αργότερα στη διαδικασία, όταν η θεραπεία αναπτύσσεται και το σενάριο, τότε θα πρέπει να ορίσετε μεγαλύτερες περιόδους, αλλά μέχρι τότε, ελπίζει, ο απόλυτος ενθουσιασμός με τη δική σας δημιουργική ιδιοφυΐα θα σας οδηγήσει σε αυτό το πρόβλημα εκκίνησης. Τώρα θα είστε πρόθυμοι να το τελειώσετε αντί να το εγκαταλείψετε στη μέση.
- Μετατόπιση αποστολής. Αυτό είναι ένα πρόβλημα διαφορετικών νοητικών μορφών που προσπαθούν να αντιμετωπίσουν την υπερισχύουσα ζήτηση για μία μόνο ελεγκτική ιδέα στην καρδιά ενός σεναρίου. Και είναι πολύ πιο δύσκολο να λυθεί από το απλό Writer's Block. Το Writer's Block σχετίζεται κυρίως με τα κίνητρα. αν θέλετε να το ξεπεράσετε, το κάνετε και αν δεν θέλετε να το ξεπεράσετε, αυτό σημαίνει ότι θέλετε να κάνετε κάτι άλλο. Μόλις αποφασίσετε ότι δεν θέλετε να κάνετε κάτι άλλο, τότε θα γράψετε. Αλλά το Mission Drift είναι ένα περίπλοκο φαινόμενο. Επηρεάζει όλους τους συγγραφείς και, από πολλές απόψεις, όλες τις εργασίες που εκτελείτε στη ζωή σας. Ξεκινάτε να κάνετε ένα πράγμα, και ξεχνάτε τον σκοπό και παρασύρεστε να κάνετε κάτι άλλο, ξεχνάτε τον σκοπό αυτού, και παρασύρετε σε κάτι άλλο, ποτέ δεν έρχεστε πραγματικά να αντιμετωπίσετε κάτι.
Για παράδειγμα, ξεκινάτε να γράφετε μια ιστορία που είναι θρίλερ δράσης, αλλά έχετε αποφασίσει να οδηγήσετε το θρίλερ με ένα μυστήριο. Ξαφνικά ο ήρωας δράσης πρέπει να αρχίσει να κάνει ερωτήσεις και να επεξεργάζεται παζλ. Ίσως να χρειαστεί να αγωνιστεί για τις απαντήσεις, και μπορεί ακόμα να κυνηγήσει, αλλά δεν είναι αρκετά ήρωας δράσης. Πότε άρχισε ο Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ να λύνει μυστήρια; Δεν το κάνει. Πότε ο Τζέιμς Μποντ έλυσε ποτέ ένα μυστήριο; Δεν το έκανε ποτέ. Ο ήρωας δράσης ξέρει ποιος το έκανε, ξέρει τι έκαναν και η δουλειά του είναι να πάει στο κρησφύγετο του θηρίου, να κάνει σεξ και να ανατινάξει τα πάντα!
Φυσικά, ο συγγραφέας δεν θέλει να γράψει τα τυπικά κλισέ του είδους, αλλά θέλει να μεταφέρει το είδος σε άλλο επίπεδο. Ο συγγραφέας μπορεί να βρει ότι ένα μικρό μυστήριο κάνει πιο έξυπνο χαρακτηρισμό και ενδιαφέροντα διάλογο.
Αν κοιτάξετε οποιαδήποτε ιστορία, θα διαπιστώσετε ότι η ταξινόμησή της στα είδη είναι συχνά αυθαίρετη. Το "True Lies" ήταν δράση / κωμωδία. Ήταν μια παρωδία του Τζέιμς Μποντ. Ρώτησε, τι γίνεται αν ο Τζέιμς Μποντ ήταν παντρεμένος άντρας με παιδί και ζούσε στα προάστια; Πήρε το sitcom-land και το έσπρωξε σε δράση / thriller-land και κατάφερε να το κάνει να λειτουργήσει. Το έκανε να γνωρίζει τους τομείς στους οποίους δούλευε, να κάνει διάκριση μεταξύ των δύο κόσμων και να κάνει την ιστορία για τη μετακίνηση μεταξύ αυτών των κόσμων. Η ελεγκτική ιδέα ήταν αυτή η παράθεση των ειδών. Εν ολίγοις, η δήλωση αποστολής της ανέλαβε να το κάνει αυτό πιστευτό.
Είχα την τύχη να συναντήσω τον Τζον Μπράλι λίγο μετά την κατάκτηση του Όσκαρ για το σενάριο του "Γκάντι". Μου είπε διάφορες ιστορίες τρόμου για την καρώ καριέρα του σεναριογραφίας και πώς έπρεπε να αλλάξει το όνομά του μία φορά αφού έγραψε ένα τόσο θλιβερό σενάριο για ένα έργο που σχεδόν έριξε ολόκληρη την καριέρα του. Έτσι μπορείτε όλοι να πάρετε την καρδιά από τις ανατροπές ακόμη και των πιο επιτυχημένων σταδιοδρομιών στον κλάδο. Αυτό που του επέτρεψε να γράψει το "Γκάντι" ήταν ότι έβαλε ένα post-it σημείωμα στον τοίχο του που του είπε να χρησιμοποιήσει τη ζωή του Γκάντι για να δείξει πώς λειτουργεί η πολιτική ανυπακοή ως πολιτική στρατηγική. Είπε ότι ο Γκάντι ήταν ένας συναρπαστικός άνθρωπος με πολλές αντιφατικές πλευρές στον χαρακτήρα του. Η σεξουαλικότητά του ήταν παράξενη, και σχεδόν πολύ καλή για να χάσει για σεναριογράφο, και πολεμούσε μάχες πολλών διαφορετικών ειδών με αυτήν για την ινδική ανεξαρτησία, όλα αυτά θα ήταν αληθινά στη ζωή του άνδρα, όλα καλά τεκμηριωμένα και όλα τέλεια καλές για την οθόνη. Δεν ήθελε να κάνει τον άνδρα άγιο. Ήθελε να το αφήσει αυτό για να δουλέψουν οι άλλοι, και δεν ήθελε ούτε να κάνει δουλειά σε αυτόν. Και λοιπόν, ο τρόπος με τον οποίο περιόρισε όλες τις πολιτικές πιέσεις για να κάνει ένα είδος ταινίας ή άλλο, και όλους τους πειρασμούς να παρακολουθήσουν εξωτικές τρελές στιγμές και σενάρια άγριας δράσης, ήταν να τηρήσουμε τη μία αρχή και να ρωτήσω πώς απεικονίζει αυτή η σκηνή μια πτυχή της πολιτικής ανυπακοής ως πολιτική στρατηγική;
Δεν ήταν μια πολύ δραματικά συναρπαστική υπόθεση. Ήταν πολύ εσωτεριστικό από πολλές απόψεις και πιθανότατα δεν θα πέρασε για μια ταινία που βασίζεται στο στούντιο του Χόλιγουντ, αλλά του κέρδισε ένα Όσκαρ επειδή έκανε κάτι που συνεκτιμήθηκε, ήταν αδιαμφισβήτητα αληθινό στα βιβλία της ιστορίας, και κατάφερε ακόμη να δώσει καλές ευκαιρίες για παραστάσεις και θέαμα της bravura. Η ψυχαγωγία δεν ήταν ο στόχος του, αλλά η φώτιση. Η ιστορία ήταν πάρα πολύ σημαντική για να αποδυναμωθεί από απόπειρες συγκλονισμού ή από την απλή προπαγάνδα.
Έκανε μια ταινία που ίσως έθεσε περισσότερες ερωτήσεις παρά απάντησε, αλλά προκάλεσε μια συζήτηση. Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης της αριστεράς και της δεξιάς έθεσαν το ερώτημα εάν η πολιτική ανυπακοή θα συνεργαζόταν με τον Χίτλερ ή εάν θα μπορούσε να συνεργαστεί μόνο με μια δημοκρατική χώρα όπως η Βρετανία. Ήταν μια μεγάλη ταινία, με μεγάλα τεύχη, αλλά αν κοιτάξει κανείς τις σκηνές, εκτός από μερικές "χιλιάδες" στιγμές, αποτελείται σε μεγάλο βαθμό από πολλές οικείες, μικρές σκηνές με χαρακτήρα.
Κάποιος μπορεί επομένως να έχει μια μεγάλη ιστορία που βασίζεται σε θέματα χωρίς να προσπαθεί να συμπεριλάβει τα πάντα. Στην πραγματικότητα, αποκλείοντας το θόρυβο γύρω από το μήνυμα, το μήνυμα έγινε μεγαλύτερο και προκάλεσε ευρύτερη συζήτηση. Η σαφήνεια του σκοπού δημιουργεί την αίσθηση μιας μεγάλης ταινίας πολύ περισσότερο από το να έχει κάτι για όλους.
Ο Τζον Μπράλι βοήθησε την ιστορική πραγματικότητα της ιστορίας, αλλά το ίδιο ισχύει για καθαρά εφευρετικές μυθοπλασίες. Το "2001: A Space Odyssey" δεν είναι μια πολύ συναρπαστική ταινία από άποψη ιστορίας και χαρακτήρα. Αλλά έχει παραμείνει ένα αμφιλεγόμενο κλασικό. Αυτό οφείλεται στο προκλητικό του όραμα για τη θέση του ανθρώπου στο σύμπαν και όχι για τις ψυχαγωγικές του αξίες. Ο αργός ρυθμός του, ο μινιμαλιστικός χαρακτηρισμός του, η έλλειψη εξήγησής του καθιστούν μια δύσκολη ταινία για να καθίσετε χωρίς σκληρό ποτό και κινηματογραφικό ήχο surround, και όμως πήρε τόσο σωστό. Ήταν μια ταινία με ελεγχόμενη ιδέα: τη γέννηση της συνείδησης και της εξέλιξης. Τα πάντα σχετικά με την ταινία απεικόνισαν αυτές τις έννοιες, ακόμη και στο διαστημικό πλοίο σε σχήμα σπέρματος στο δρόμο του για να γονιμοποιήσει κάποιο κοσμικό αυγό. Τελικά, αυτό που είπε για αυτά τα ζητήματα δεν ήταν σαφές, γιατί δεν συζήτησε το θέμα, απλώς δημιούργησε ένα κινηματογραφικό ποίημα προς τιμήν των καθολικών δυνάμεων της δημιουργίας. Ήταν ποίηση παρά συζήτηση, ή ακόμα και δράμα, και όμως είπε τα πάντα, αν και δεν εξήγησε τίποτα.
Το Mission Drift υπονομεύει τη δύναμη της δήλωσής σας. Είναι πολύ καλύτερο να έχεις μια απλή, σχεδόν κοινόχρηστη ιδέα, στην καρδιά της ιστορίας σου από το να έχεις ένα εκατομμύριο υπέροχες, μεγάλες, σημαντικές ιδέες και απαντήσεις σε όλες τις ερωτήσεις στον κόσμο. Εάν έχετε πολλές ιδέες, αποθηκεύστε μερικές για το επόμενο σενάριο και να γνωρίζετε ότι μια υπέροχη ταινία έχει να κάνει περισσότερο με τη σαφήνεια της σκέψης από οτιδήποτε άλλο. Υπέροχες στιγμές ταινίας, υπέροχοι χαρακτήρες, υπέροχες γραμμές διαλόγου, μεγάλες μεγάλες φανταστικές αλληλουχίες, όλα δεν ισοδυναμούν αν δεν συνυπάρχουν και φαίνεται να προέρχονται από την ίδια ιστορία. Εάν μπορείτε να διαχειριστείτε υψηλές τιμές ψυχαγωγίας, υπέροχο δράμα και μια σταθερή ιδέα ελέγχου, τότε πιθανότατα θα καταλήξετε σε έναν πολύ πλούσιο άντρα, αλλά αν πρέπει να κάνετε μια επιλογή ανάμεσα στο να σκοτώσετε τα καλύτερα κομμάτια σας και να κολλήσετε σε μια ιδέα, τότε πρέπει να απαλλαγείτε από το ξένο υλικό. Διαφορετικά, θα στείλετε σήματα που εσείς και κανένας άλλος δεν θα καταλάβετε.
- Πυκνότητα ιστορίας. Αυτό είναι θέμα κρίσης της πολυπλοκότητας των ιδεών κάποιου και του πώς μπορούν να παίξουν εντός των χρονικών περιορισμών των σεναρίων.
Αυτό είναι ένα άλλο περίπλοκο ζήτημα και το οποίο μπορεί να επιλυθεί μόνο αφού έχετε μεγάλη εμπειρία στη συγγραφή σεναρίων. Με το Story Density, εννοώ τον αριθμό των λέξεων σε μια θεραπεία σε σύγκριση με τον αριθμό και το μήκος των σκηνών που εμφανίζονται σε ένα σενάριο βάσει αυτής της θεραπείας.
Τα προβλήματα πυκνότητας ιστορίας είναι συνήθως της ακόλουθης φύσης:
- ΥΠΕΡΒΑΣΗ: Περιγράφετε πράγματα, εξηγείτε γεγονότα και στοιχεία παρασκηνίου που δεν θα εμφανίζονται στο σενάριο. Θα γίνει προφανές, καθώς γράφετε το σενάριο, ότι το απλό όνομα του χαρακτήρα που έχει οριστεί σε αυτήν τη συγκεκριμένη τοποθεσία μπορεί να μεταδώσει μερικές από τις πληροφορίες που ένιωθα ότι έπρεπε να εξηγήσετε στην πεζογραφία της θεραπείας.
- ΚΑΤΑΝΟΜΗ: Σε συγκεκριμένες ταινίες δράσης, μπορεί να σκιαγραφήσετε σε μια σκηνή δράσης με μερικές προτάσεις σε μια θεραπεία, αλλά το σενάριο θα απαιτήσει μια μεγάλη ακολουθία σκηνών για να φέρει αυτή τη στιγμή στη δραματική ζωή.
- NEGLECT OF THE MIDDLE: Καθώς καταλαβαίνετε την ιστορία, θα διαπιστώσετε ότι είναι καλύτερο να εισαγάγετε την ιστορία αργότερα στο σενάριο από ό, τι κάνατε στη θεραπεία και ότι τα κεντρικά τμήματα της ιστορίας είναι ανεπτυγμένα σε σύγκριση με το άνοιγμα και το τελος. Η σύνοψη έχει τονίσει αυτά τα πράγματα, αλλά το σενάριο απαιτεί κυρίως MIDDLE.
Αυτό που δημιουργεί είναι σύγχυση ως προς το πού ξεκινά η μία πράξη και η άλλη ξεκινά. Η δραματική στιγμή που, κατά τη θεραπεία, έρχεται το ένα τρίτο του τρόπου, γίνεται ξαφνικά η πρώτη σκηνή. Και επειδή οι χαρακτήρες δεν έχουν περάσει ακόμη από όλα τα απαιτούμενα στάδια ανάπτυξης, το μεγάλο φινάλε αρχίζει ξαφνικά να αισθάνεται περισσότερο σαν να τελειώνει στη δεύτερη πράξη παρά στην τρίτη. Η Θεραπεία μπορεί να μας πει ότι οι χαρακτήρες έχουν μεγαλώσει, αλλά κάπως αυτό δεν έχει μεταφραστεί σε σκηνές και το συναισθηματικό ταξίδι κατέληξε ως λίγες γραμμές διαλόγου. Ωστόσο, το κοινό πρέπει να βιώσει τη συναισθηματική ανάπτυξη των χαρακτήρων και αναμένει να λάβει χώρα σε διάφορα αναγνωρίσιμα στάδια στην πορεία.
Έτσι, όταν γράφετε τη θεραπεία, να είστε πολύ προσεκτικοί για να επεξεργαστείτε σε ποιο στάδιο της ιστορίας εμφανίζεται μια σκηνή. Κάνετε μια κατάσταση πρώτης πράξης ή μια δεύτερη ή τρίτη κατάσταση;
- Οι πρώτες πράξεις είναι γεμάτες εισαγωγές και ερωτήματα. Η αγωνία ετοιμάζεται και τα κλειδιά για να ξεδιπλωθεί ολόκληρη η ιστορία στο τέλος αφήνονται ξαπλωμένα στο παρασκήνιο. Αυτό είναι το χλοοτάπητα στο σπίτι, αυτός είναι ο συναισθηματικός κανόνας από τον οποίο οι χαρακτήρες θα ξεφύγουν και θα βρουν το δρόμο τους σε ένα νέο επίπεδο ύπαρξης. Επιστρέψτε σε αυτό στη δεύτερη πράξη και κάτι αισθάνεται πολύ λάθος. Η ιστορία έχει πεθάνει. Επιστρέψτε σε αυτήν την τελευταία πράξη χωρίς συμπεράσματα στις ερωτήσεις και η ιστορία αισθάνεται ανοιχτή στην καλύτερη περίπτωση, άσκοπη στη χειρότερη.
- Οι δεύτερες σκηνές πράξης έχουν να κάνουν με τη μετακίνηση των χαρακτήρων σε περιόδους αβεβαιότητας, σύγχυσης και λανθασμένων στροφών. Υπάρχουν κόκκινες ρέγγες εδώ, υπο-οικόπεδα με τη δική τους δυναμική που είναι εκεί για να παγιδεύσουν τον ήρωα. Το τέλος της δεύτερης πράξης συχνά αναλαμβάνεται πλήρως από μια τεράστια λάθος στροφή που σχεδόν καταστρέφει τον ήρωα. Όλα αυτά έχουν συμβεί στην πρώτη πράξη και οι άνθρωποι θα αναρωτηθούν τι τους έχασε! Έχει συμβεί στην τελευταία πράξη και οι άνθρωποι θα κοιτάζουν τα ρολόγια τους και αναρωτιούνται πότε θα τελειώσει αυτό το πράγμα και όταν το κάνει, δεν θα τους αρέσει.
- Στη συνέχεια, η τελευταία πράξη ξεκινά με τους χαρακτήρες να ακολουθούν τα βήματα τους, να επανατοποθετηθούν, ενώ το ρολόι χτυπά και ο κακός φαίνεται νικητής. Στη συνέχεια, μετά από μεγάλες μάχες, υπάρχουν αποκαλύψεις και εκπλήξεις και επιτέλους οι λάτρεις είναι μαζί όπου οι κακοποιοί εξαφανίζονται. Εάν ξεκινήσετε μια ταινία έτσι, η λογική σας θα είναι σοβαρή αμφιβολία. Αλλά είναι εκπληκτικό πόσο συχνά κάποιο είδος ριζοσπαστικών αποκαλύψεων που πρέπει να είναι στο τέλος εμφανίζεται στη δεύτερη ή την πρώτη πράξη των πρώτων προσχεδίων ενός σεναρίου.
Το κοινό διαβάζει την ταινία χρησιμοποιώντας έναν συναισθηματικό χάρτη. Αναμένει να περάσει από τη βεβαιότητα στη σύγχυση στην αντιπαράθεση και στο συμπέρασμα. Κάποιος μπορεί να προσθέσει περισσότερους ρυθμούς σε αυτό το μοντέλο: βεβαιότητα, διάλυση, σύγχυση, αποτυχία, απογοήτευση, αντιπαράθεση, αποκατάσταση, επίλυση, διαφώτιση και έπειτα αντιπαράθεση και συμπέρασμα. Και ούτω καθεξής. Μπορείτε να σκεφτείτε τους δικούς σας συναισθηματικούς χάρτες για τις ιστορίες. Όσο πιο περίπλοκη είναι η ιστορία, τόσο πιο περίπλοκος είναι ο συναισθηματικός χάρτης.
Και θυμηθείτε ότι πρέπει να έχετε αντιθέσεις σε έναν συναισθηματικό χάρτη. Σπάνια είναι ικανοποιητικό να έχουμε μια ιστορία που μετακινείται από τη βεβαιότητα στην αντιπαράθεση στο συμπέρασμα, επειδή η βεβαιότητα παραμένει εγγενής σε αυτόν τον χάρτη σε όλη τη διάρκεια. Δεν υπάρχει ταξίδι εκεί. Ένα ταξίδι δεν είναι περιπέτεια, εκτός αν ο ήρωας χαθεί. Πρέπει να υπάρξουν αντιστροφές. Έτσι μετά από βεβαιότητα πρέπει να υπάρχει κάπου αβεβαιότητα. Μετά από σύγχυση πρέπει να υπάρχει διαφωτισμός. Μετά την επιτυχία, πρέπει να υπάρχει αποτυχία, και ίσως και πάλι επιτυχία. Η ιστορία που κινείται απευθείας από τη βεβαιότητα στην αντιπαράθεση και το συμπέρασμα είναι απλώς μια αρχή και ένα τέλος χωρίς μέση.
Η θεραπεία μπορεί να φαίνεται ότι έχει μια τεράστια μέση όταν στην ουσία μετακινείτε την ιστορία σας με βεβαιότητα κατευθείαν στην αντιπαράθεση και το συμπέρασμα. Πατάτε νερό, συναισθηματικά, και όταν αρχίσετε να γράφετε το σενάριο, θα διαπιστώσετε ότι το μεγαλύτερο μέρος της θεραπείας λιώνει στην πολυπλοκότητα της δομής της σκηνής. Θα συνειδητοποιήσετε ότι μια ματιά μπορεί να πει πολλά, ότι μια στιγμή σιωπής και απομόνωσης για έναν χαρακτήρα μπορεί στην πραγματικότητα να είναι πολύ πιο δραματική από τη μεγάλη ακολουθία κυνηγιού αυτοκινήτου με όλες τις επιδόσεις και τα εντυπωσιακά ακροβατικά που αρχικά φανταζόσασταν και συμπληρώσατε τη θεραπεία Και μόλις πείτε ότι εδώ έχετε βεβαιότητα, παρά πολλές άλλες φανταστικές σκηνές, εκτός εάν μας οδηγήσουν πέρα από τη βεβαιότητα σε πιο περίπλοκες καταστάσεις, τότε θα ανακαλύψετε ότι το μόνο που χρειάζεστε είναι η μία ακολουθία.
Η αντιμετώπιση αυτού του προβλήματος δεν είναι αντίθετη με την αντιμετώπιση του προβλήματος Mission Drift. Επεξεργαστείτε τον συναισθηματικό χάρτη, τις ελεγκτικές ιδέες για κάθε ρυθμό της ταινίας, που φυσικά θα αναφερθεί σε αυτή τη μεγάλη ιδέα ελέγχου. Η επανεξέταση του Christopher Vogel για το ταξίδι του Hero 's Hero's του Joseph Campbell, χρησιμοποιώντας το "The Wizard of Oz" ως βασικό μοντέλο του, ίσως αξίζει να διαβαστεί, διότι δίνει έναν χάρτη ιστορίας που περιγράφει όλους τους ρυθμούς που χρειάζεται μια ιστορία για να θεωρηθεί ικανοποιητικός από το κοινό. Δεν θα ήθελα να ισχυριστώ ότι ένας τέτοιος χάρτης αποτελεί καθολική απαίτηση για όλες τις ιστορίες. Αλλά παρόλο που πιστεύω ότι είναι για ένα ιδιαίτερο είδος ιστορίας, είναι χρήσιμο να ακολουθήσουμε. Ο κανόνας μιας ιστορίας είναι ότι πρέπει να μετακινηθεί από τη μία κατάσταση στην άλλη χωρίς το κοινό να αισθάνεται ότι υπήρχαν κάποια ανεξήγητη συναισθηματική αλλαγή. Και πρέπει να υπάρχουν αρκετά από αυτά τα βήματα για να κάνουν τους ανθρώπους να αισθάνονται ότι έχουν δει αρκετές διαφορετικές πτυχές της ελεγκτικής ιδέας για να τους κάνουν να αισθάνονται ότι έχουν μάθει κάτι, ή τουλάχιστον, έχουν περάσει από κάποιο είδος συναισθηματικού roller coaster.
Ωστόσο, δεν είναι τόσο απλό όσο να κολλάτε μια σημείωση Post-It στον τοίχο σας και να αμφισβητείτε για πάντα κάθε σκηνή με το ερώτημα τι έχει να κάνει με την κύρια ιδέα. Το ταξίδι, όπως το γράφετε, είναι τόσο δικό σας όσο ένας συγγραφέας, όπως και το ταξίδι των χαρακτήρων. Όταν γράφετε μια θεραπεία, δεν γράφετε το τελικό προϊόν. εξακολουθείτε να διερευνάτε τις ιδέες σας, αλλά πρέπει να μάθετε πώς να εξερευνάτε τις ιδέες σας και, στη συνέχεια, μόλις πραγματοποιηθεί η εξερεύνηση, αναφέρετε αυτό που ανακαλύψατε αντί να βάλετε σε χαρτί πώς το ανακαλύψατε. Αυτό καθιστά δύσκολο να γνωρίζουμε πού είναι η ιστορία. Περισσότερες λέξεις υπονοούν περισσότερη ιστορία, ενώ στην πραγματικότητα μπορεί να μην έχουν.
Ίσως μια δοκιμασία της πυκνότητας της ιστορίας είναι να επιστρέφετε πάντα, αφού έχετε γράψει μια θεραπεία, να δημιουργήσετε ένα περίγραμμα μιας σελίδας ολόκληρης της ιστορίας. Αυτό θα σας ειδοποιήσει για το πού βρίσκονται οι πραγματικές βασικές στιγμές και πού έρχονται τα διαλείμματα της πραγματικής πράξης. Και αν αυτό δεν κάνει το τέχνασμα, τότε προσπαθήστε να γράψετε την πρώτη πράξη της ιστορίας, γιατί τότε θα δείτε πόση από τη θεραπεία εξαντλείται από το 25% της ιστορίας. Δεν πρέπει να υπάρχει εξαπάτηση, να μην γίνεται διάλογος, να μην υπάρχουν μεγάλες περιγραφές των σετ, ούτε πολύ μεγάλα περιθώρια στο σενάριο. Θα πρέπει να έχετε μόνο ό, τι είναι απαραίτητο για να πείτε την ιστορία.
Τελικά, το μόνο πραγματικό τεστ είναι να γράψουμε ολόκληρο το σενάριο, αλλά προσπαθούμε να μάθουμε πώς να γράφουμε αποτελεσματικά και πολλά από αυτά τα προβλήματα μπορούν να αντιμετωπιστούν στα αρχικά σκίτσα. Γι 'αυτό, προσέξτε και θυμηθείτε να γνωρίζετε την αντικατάσταση, την αναδοχή και την παραμέληση της μέσης. Δοκιμάστε τη δομή της πράξης και δημιουργήστε μια καλή αίσθηση του συναισθηματικού χάρτη της ιστορίας.
- Η έννοια της δομής. Ενώ όλοι καταλαβαίνουν τη δομή τριών πράξεων σε βασικό επίπεδο, οι συγγραφείς συχνά αποτυγχάνουν να κατανοήσουν τις πλήρεις συνέπειές της και αυτή η δομή διαπερνά ολόκληρο το οικοδόμημα του σεναρίου. Η δομή σε οθόνες περιγράφεται συχνά με μηχανικό και τρομακτικά περιοριστικό τρόπο. Σας λένε ότι πρέπει να έχετε ένα άγκιστρο στη σελίδα δέκα, ένα υποκινητικό περιστατικό από τη σελίδα τριάντα, ένα σημείο καμπής στη σελίδα είκοσι οκτώ, μια εισαγωγή υπογράμμισης στη σελίδα έντεκα, και να δημιουργήσετε ένα αποκορύφωμα από τη σελίδα είκοσι... και αυτό είναι απλά η πρώτη πράξη! Πώς μπορείτε, ένας δημιουργικός καλλιτέχνης του οποίου το μυαλό να ξεχειλίζει με πρωτότυπες ιδέες, πιθανώς να δαμάσει αυτό το θηρίο και να το αναγκάσει σε αυτό το κλουβί χωρίς να χάσετε το ίδιο πράγμα που σας κάνει να θέλετε να γράψετε; Λοιπόν, απλά πρέπει να το κάνετε. Αυτό είναι το μόνο που υπάρχει. Πρέπει να μάθετε πώς να διαμορφώνετε τις ιστορίες σας χωρίς να χάνετε τη δημιουργικότητά τους. Δεν μπορείτε να το φοντάρετε απλώς επισημαίνοντας τα διαλείμματα της πράξης σας. Πρέπει να ενσωματωθεί στον τρόπο που λέτε την ιστορία σας. Ορισμένες ιστορίες απαιτούν περισσότερη δομή από άλλες, ωστόσο, και η κατανόηση του είδους της ιστορίας που γράφετε είναι ίσως η κύρια ικανότητα, αλλά πρέπει να υπάρχει δομή.Μπορείτε να το βεβαιωθείτε αυτό, κατασκευάζοντας κάθε τμήμα της ιστορίας σας ως ενοποιημένη ενότητα με ένα ορισμένο τελικό σημείο προτού μεταβείτε στην επόμενη ενότητα.
Αυτό μπορεί να φαίνεται τεχνητό για εσάς και ίσως θελήσετε να αναπτύξετε τη μοναδική γραμμή που ξεκινάει από στιγμή σε στιγμή που περιπλανιέται εδώ και εκεί μέχρι να φτάσετε στο τέλος, αλλά οι άνθρωποι αρέσουν σε ξεχωριστά κεφάλαια σε μια ιστορία. Τα καλά νέα για αυτό είναι ότι μπορεί να κάνει τη ζωή σας πιο εύκολη. Είναι ευκολότερο να κρατάτε μια μικρή ενότητα στο μυαλό σας σε όλες τις λεπτές αποχρώσεις από την πλήρη ιστορία. Γι 'αυτό οι θεραπείες είναι τόσο σημαντικές. Εκεί, γράφετε την πλήρη ιστορία και, ενώ γράφετε αυτό το έγγραφο, μπορείτε να αφήσετε το μυαλό να ρέει κάθε στιγμή επειδή δεν χρειάζεται το βάθος του τελικού προϊόντος. Μπορείτε να σκεφτείτε με όρους αρχικής μέσης και τέλους, χωρίς να μπείτε στη μικροδομή του κομματιού. Η κρίση της πυκνότητας της ιστορίας μπορεί να είναι δύσκολη, αλλά αν εξασκηθείτε, θα αρχίσετε να καταλαβαίνετε πώς η θεραπεία σχετίζεται με το τελικό προϊόν.
Μπορεί να είναι χρήσιμο να γράψετε ένα πολύ περιγραμματικό περίγραμμα ιστορίας που περιλαμβάνει διάλογο, περιγραφές δράσης και ακόμη και βλάβες σκηνής, αν και αυτό το έγγραφο προορίζεται για ιδιωτική χρήση και όχι για επικοινωνία με άλλους. Εδώ επιτρέπεται στο μυαλό σας να συσχετιστεί τυχαία. Μερικοί άνθρωποι μπορούν να το κάνουν αυτό είναι μια μη γραμμική μόδα που σημειώνει τους εαυτούς τους σε συνεδρίες καταιγισμού ιδεών, όπου άλλοι πρέπει να αισθάνονται ότι ακολουθούν το νήμα της αφήγησης όπου κι αν οδηγεί. Αλλά στο τέλος, όλα αυτά πρέπει να παραμεριστούν και να εφαρμοστεί το επόμενο επίπεδο οργάνωσης. Και αυτό σημαίνει ότι χωρίζει την ιστορία σε διακριτές ενότητες με τις ατομικές λειτουργίες της ιστορίας τους να συνυπολογίζονται στο περιεχόμενο.
Σε αυτό το σημείο είναι πιο εύκολο να δουλεύεις μία πράξη τη φορά παρά σε ολόκληρο το σενάριο με μία κίνηση. Στη συνέχεια επικεντρώνεστε στις διακριτές μονάδες της πράξης. Έτσι, στο πρώτο επίπεδο υπάρχει η δομή τριών πράξεων. Το επόμενο επίπεδο είναι η δομή της πράξης. Περίπου, μια πρώτη πράξη αποτελείται από ένα Hook, ένα υποσύνολο που έχει δημιουργηθεί, ένα Main Plot Inciting Incident, Climax, Conclusion. Υπάρχουν πολλοί τρόποι έκφρασης αυτού, ανάλογα με τον τύπο της ιστορίας που λέτε, αλλά ουσιαστικά όλοι εμπίπτουν σε αυτό το είδος δομής. Μπορείτε να το κάνετε τόσο περίπλοκο ή απλό όσο θέλετε. Μια ιστορία τύπου "Ιντιάνα Τζόουνς" κυλάει σε σύντομο χρονικό διάστημα δέκα έως είκοσι λεπτών αναρτημένων ακολουθιών, ενώ το "Τόσο καλό όσο παίρνει" του Jack Nicholson είχε μια σύνθετη δομή τριών πράξεων σχεδιασμένη για τις περιπλοκές της ανάπτυξης χαρακτήρων. Εξαρτάται από εσάς, αλλά δουλέψτε σε τμήματα και σκεφτείτε με όρους ενοτήτων, αντί να προσπαθήσετε να τα βρείτε αφού γράψετε το κομμάτι.
Ο απλούστερος τρόπος αντιμετώπισης μιας πρώτης πράξης είναι σε τμήματα δέκα σελίδων, το καθένα με αρχή, μεσαίο και τέλος. Αυτό μπορεί να φαίνεται πολύ επινοημένο, πολύ τρελό ή μπορεί να κάνει θαύματα για εσάς. Προσωπικά πιστεύω ότι ξεκινά με ένα δραματικό άνοιγμα, έπειτα πολλές μικρές σκηνές, χτίζω σε ένα κύριο κομμάτι οικόπεδο, ένα μικρό κομμάτι οικόπεδο, ένα τμήμα όπου οι δύο αλληλεπιδρούν κάπως και στη συνέχεια η μεγάλη συστροφή στην ιστορία και μεταβατική σκηνή στο άνοιγμα της δεύτερης πράξης. Αυτό είναι λίγο πιο ρευστό και πιο κοντά στην ενιαία γραμμή και πιστεύω ότι έχει μια αυτοσχεδιαστική αίσθηση που λειτουργεί με ορισμένα είδη γραφής. Δεν λειτουργεί όμως με κομμάτια GENRE. Αυτά είναι πολύ πιο δομημένα. Αλλά για τους δικούς μου σκοπούς, αυτό είναι σωστό.
Δεν υπάρχουν πραγματικά κανόνες, αλλά σίγουρα θα πρέπει να μας κάνετε να νιώσουμε ότι υπάρχει ένα συγκεκριμένο σχήμα σε ό, τι γράφετε. Αυτό χτίζει την εμπιστοσύνη ότι ο συγγραφέας έχει τον έλεγχο του υλικού. Αυτή η αίσθηση της δομής πρέπει να φτάσει μέχρι τη μικρότερη λεπτομέρεια. Και έτσι, με κάθε τρόπο, αυτοσχεδιάστε για να πάρετε τη ροή του κομματιού, αλλά στη συνέχεια τραβήξτε το μαζί και χτίστε την ιστορία από τούβλα.
Όταν γράφετε για τη σκηνή, μια σκηνή έχει ορισμένα βασικά σημεία: την αρχή και το τέλος και τις εισόδους και εξόδους. Αυτό που συμβαίνει σε κάθε μια από αυτές τις στιγμές πρέπει να είναι βασικές πληροφορίες. Αυτό που συμβαίνει ανάμεσα σε αυτές τις στιγμές είναι η πρόβλεψη και η δημιουργία στοιχείων που θα αναπτυχθούν και θα αποπληρωθούν αργότερα. Κατά τη διαδικασία ενορχήστρωσης του διαλόγου που καλύπτει όλα αυτά τα στοιχεία, η ιστορία κινείται σε ρυθμούς (δηλαδή μεμονωμένα διακριτά στοιχεία πληροφοριών, είτε συναισθηματικά είτε φυσικά). Κάθε ρυθμός μπορεί να είναι μία γραμμή, λέξη ή μια σειρά λέξεων και ενεργειών, ή απλά πράξεων. Μεταξύ κάθε ρυθμού είναι μερικές φορές μια παύση, ένα κομμάτι αλληλοσυνδεόμενης επιχείρησης ή ακόμη και μια μεταβατική γραμμή διαλόγου που εισάγει το επόμενο riff. Οι ρυθμοί κινούνται στην επόμενη είσοδο, έξοδο ή τέλος σκηνής. Συχνά οι ρυθμοί έρχονται ως εξής: Άνοιγμα, Είσοδος, Έξοδος, Κλείσιμο.Μπορεί να υπάρχουν πολλά χτυπήματα σε μια σκηνή, πολλές είσοδοι και έξοδοι. Μερικές φορές όμως, ο παλμός της σκηνής μπορεί να μετρηθεί χρησιμοποιώντας διάφορα κομμάτια της σκηνής. Στις ταινίες, ευτυχώς, έχετε έναν πολύ πιο ποικίλο τρόπο μετακίνησης των παλμών και των σκηνών και έτσι μπορεί να είναι λίγο πιο ρευστό στην προσέγγισή σας, αλλά να γνωρίζετε ότι εξακολουθείτε να μετράτε τους ρυθμούς. Έτσι, όλα πρέπει να λένε κάτι στο κοινό, και κάθε ρυθμός πρέπει να αισθάνεται ακριβώς έτσι: ένα ρυθμό.και κάθε ρυθμός πρέπει να αισθάνεται ακριβώς έτσι: ένα ρυθμό.και κάθε ρυθμός πρέπει να αισθάνεται ακριβώς έτσι: ένα ρυθμό.
Όσοι γράφουν για το θέατρο είναι τυχεροί που μπορούν να το μάθουν ενστικτωδώς, συγκεντρώνοντας ένα σωρό ηθοποιών και δίνοντας στα σενάριά τους μια πρακτική δοκιμαστική δοκιμή. Γίνεται πολύ προφανές ότι, προκειμένου οι ηθοποιοί να επικοινωνούν με το κοινό, κάθε στιγμή πρέπει να είναι δυνατή και να λέει. Οι σεναριογράφοι μπορούν επίσης να διαβάσουν τα σενάρια τους και να κερδίσουν πολλά από το να ακούσουν πώς οι ηθοποιοί προσεγγίζουν το σενάριο, αλλά η σπασμένη φύση του σεναρίου, η τεράστια δύναμη του δωματίου επεξεργασίας και των κοντινών λήψεων, της μουσικής και των τυχαίων στοιχείων που κάπως κάνουν ταινία ακόμα πιο ζωντανή, μπορεί αποκρύψει την καλή πρακτική γραφής σεναρίου. Υπάρχουν πάρα πολλά που μπαίνουν σε μια ταινία λόγω του σκηνοθέτη και της παραγωγικής διαδικασίας, και κατά συνέπεια η ευρεία σκούπισμα και η βασική ιδέα μπορούν συχνά να θεωρηθούν ως το πιο σημαντικό στοιχείο της δουλειάς του σεναριογράφου, όταν μετά από τη βασική ιδέα ήταν ξεκάθαρα διατυπωμένο, το επόμενο πιο σημαντικό πράγμα είναι η δομή της ιστορίας. Δεν αρκεί να έχουμε όλα τα στοιχεία με κάποιο τρόπο στα χαρτιά. Πρέπει να παρουσιάζονται όμορφα σε ένα καλά κατασκευασμένο συγκρότημα.
- Παρακινητικοί χαρακτήρες. Πρέπει να πατήσετε το κουμπί ενός χαρακτήρα για να αντιδράσουν. Φαινομενικά αυτό είναι απλό. Μας δείχνετε ποιοι είναι οι άνθρωποι στην ιστορία σας και μετά δοκιμάζετε αυτόν τον ισχυρισμό πατώντας τα κουμπιά που δημιουργούν αντιδράσεις ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι ή όχι. Αυτό θα πει στο κοινό εάν προσποιείται ότι είναι κάτι άλλο ή ειλικρινά.
Στο πιο βασικό του επίπεδο, το δράμα εξαρτάται από δύο πράγματα: προειδοποιώντας το κοινό σε ποια κατάσταση δηλώνουν οι χαρακτήρες σας ότι είναι καθένας από αυτούς, είτε προσποίηση είτε ειλικρίνεια, και κάθε αντίδραση πρέπει να είναι ίση με το γεγονός που το πυροδότησε, όχι περισσότερο και όχι λιγότερο, εκτός αν θέλετε να θέσετε μια ερώτηση σχετικά με την ειλικρίνεια του χαρακτήρα.
Εάν οι ενέργειες του χαρακτήρα σας δεν είναι αληθινές σε ένα κοινό και δεν προσποιούνται ούτε ειλικρινείς, τότε δεν έχετε πει να τους πείτε τίποτα για τους χαρακτήρες σας. Είναι απλώς τυχαίες συλλογές ήχων και εικόνων. Όλα όσα λένε και κάνουν πρέπει να φαίνονται να αποτελούν μέρος της λογικής, ή παράλογης λειτουργίας των μυαλών αυτών των χαρακτήρων.
Το κύριο πρόβλημα με το κίνητρο του χαρακτήρα, ωστόσο, είναι ότι οι άνθρωποι μπορούν να κάνουν πράγματα μόνο και μόνο επειδή τους αρέσει να τα κάνουν! Κάποιος μπορεί να πάει στην ψυχολογία του χαρακτήρα και να ανακαλύψει κάποια βαθιά βρεφική απάντηση που υπαγορεύει έναν δια βίου εθισμό σε έναν συγκεκριμένο τύπο συμπεριφοράς, αλλά στα ενενήντα λεπτά έως δύο ώρες μιας ταινίας, υπάρχει λίγος χρόνος για να εξερευνήσετε. Συχνά ο κακός είναι κακός μόνο επειδή είναι κακός! Ωστόσο, απαιτούνται αιτίες και αποτελέσματα. Ο κακός πυροβολεί τον αστυνομικό επειδή ο μπάτσος μπήκε στο δρόμο του όταν προσπαθούσε να κάνει μια παράνομη πράξη. Δεν πυροβολεί τυχαία έναν αστυνομικό γιατί, λοιπόν, αισθάνεται έτσι εκείνη την ημέρα - εκτός αν φυσικά γράφεις μια ιστορία για έναν άντρα που πυροβολεί τυχαία μπάτσους! Η ιστορία της δολοφονίας κατά τέτοιο τρόπο έχει ένα τέτοιο κίνητρο, ή φαινομενικά, ακόμη και τότε υπάρχει συνήθως μια αποκάλυψη ότι ο σειριακός δολοφόνος είχε μια ταραγμένη παιδική ηλικία, ένα χείλος μαλλιών που τον έκανε ελκυστικό στις γυναίκες ή μια αισθητική επιθυμία να απαλλαγεί από τον κόσμο των κεφάλων και παιδιά με παντελόνι.
Τα κίνητρα της ταινίας είναι πιο συμβολικά για τις λεπτές αποχρώσεις της ζωής από μια προσπάθεια αναδημιουργίας τους. Είναι σπάνια πολύ βαθύ. είναι απλώς κατανοητό. Ο προβληματικός αστυνομικός που ελέγχει τη φωτογραφία της νεκρής συζύγου του στο πορτοφόλι του είναι ένας σύντομος τρόπος για να εξηγήσει γιατί ο αστυνομικός είναι προβληματικός και κατά συνέπεια πιθανό να μην ακολουθήσει το βιβλίο κανόνων. Είναι ένα κλισέ τώρα, οπότε δεν συνιστάται, αλλά αν πρέπει να αναρωτιέστε πώς αυτός ο αστυνομικός maverick μπήκε ποτέ σε θέση αρχής, πρέπει να προσφέρετε μια ικανοποιητική, συχνά συμβολική εξήγηση.
Εάν θέλετε να πιστεύουμε στην ουσιώδη καλοσύνη ενός χαρακτήρα που θα διαπράξει ένα έγκλημα, τότε πρέπει να τους δώσετε έναν ισχυρό λόγο για τη διάπραξη του εγκλήματος. Δεν αρκεί μόνο η έλλειψη μετρητών. Πρέπει να είναι απελπισμένοι για τα χρήματα για να προσφέρουν την εξειδικευμένη θεραπεία που θα μπορούσε να σώσει το παιδί τους που πεθαίνει. Το μεγαλύτερο πρόβλημα με την τελική ταινία Rocky, "Rocky Balboa", δεν ήταν γιατί ο Rocky ήθελε να βγει από τη συνταξιοδότηση για μια τελευταία γεύση δόξας στο δαχτυλίδι, αλλά μάλλον γιατί ο Mason Dixon, ένας μαχητής που ήδη κατηγορείται ότι επέλεξε εύκολους αντιπάλους, θα έκανε Νομίζω ότι η μάχη που έχει υποστεί ζημιά στον εγκέφαλο του έχει φέρει κανένα kudos! Αλλά τότε, κανείς δεν πηγαίνει σε μια ταινία Rocky για να θέσει πάρα πολλές ερωτήσεις.
Η μεγαλύτερη δυσκολία με κίνητρα είναι ότι το Χόλιγουντ έχει το στενό του και οι Βρετανοί έχουν το δικό τους και οι Ινδοί και οι Κινέζοι έχουν το δικό τους. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, το μόνο που χρειάζεται να πείτε είναι ότι ένας χαρακτήρας είναι βόρεια για να ξέρετε ότι θα είναι μαχητές, επιρρεπείς σε μια ξηρή αίσθηση του χιούμορ, για οτιδήποτε και αναζητούν την ευκαιρία να ξεφύγουν. Αμέσως τα πολιτιστικά στερεότυπα δίνουν στους συγγραφείς λεπτότητες να παίζουν με και εναντίον. Δεν χρειάζεστε μια φωτογραφία σε ένα πορτοφόλι για να σας ενημερώσουμε ότι εάν αυτός ο χαρακτήρας είναι στο Λονδίνο, είναι ένας εχθρός σε μια αναζήτηση.
Η ανάμιξη και η αντιστοίχιση διαφορετικών μορφών, διαφορετικών ειδών, από διαφορετικούς πολιτισμούς μπορούν να αναζωογονήσουν τις παλιές ιστορίες, αλλά μπορούν επίσης να μετατρέψουν τα πράγματα σε χάος άγνωστων. Γνωρίστε λοιπόν το περιβάλλον σας και υποθέστε ότι το κοινό δεν το κάνει. Ρωτήστε γιατί κάποιος κάνει κάτι και βεβαιωθείτε ότι το κοινό γνωρίζει την απάντηση είτε σιωπηρά επειδή είναι πολιτισμικά συντονισμένο ή ρητά από το σενάριο.
- Ρύθμιση και αποπληρωμή. Όλα όσα βάζετε σε ένα σενάριο πρέπει να χρησιμοποιηθούν σε ένα επίπεδο ή άλλο, οπότε να γνωρίζετε τι ρυθμίζετε στο μυαλό του κοινού και βεβαιωθείτε ότι το εξοφλήσατε με κάποιο δραματικά ενδιαφέρον τρόπο.
Αυτό δεν σχετίζεται με τον χαρακτήρα, αλλά σχετίζεται περισσότερο με τη λειτουργία της πλοκής. Εάν θέσετε μια ερώτηση πρέπει να την απαντήσετε αμέσως, αλλά όχι απαραίτητα σωστά, απλά εύλογα. Εάν έχει μεγάλη σημασία για την πλοκή αργότερα, τότε μπορείτε να την απαντήσετε σωστά. Το κόλπο είναι να αφήσετε το κοινό να γνωρίζει ότι δεν έχετε απαντήσει πλήρως στην ερώτηση, αφήνοντάς τους έτσι να γνωρίζουν ότι σκοπεύετε να την απαντήσετε! Αυτό βοηθά στη διατήρηση της εμπιστοσύνης τους ότι η ιστορία θα πάει κάπου ενδιαφέρουσα και δεν θα είναι απλώς μια σειρά μη διαδοχικών.
Μερικές φορές μια γελοία ιστορία που έχει συναρμολογηθεί την τελευταία στιγμή σώζεται με έναν χαρακτήρα να αναφωνεί ότι δεν καταλαβαίνουν κάτι και έπειτα να έχουν έναν πιο έξυπνο χαρακτήρα να τους πάρουν στην άκρη και να τους ενημερώσουν ότι όλα θα εξηγηθούν: τίτλοι ρολού, ξεθώριασμα ήχου, αναδείξτε το θέμα. Πολλές σκοτεινές στιγμές σε ένα κομμάτι hackwork παρασύρθηκαν άνετα από τέτοια κόλπα. Δεν συνιστάται, αν και αυτό δείχνει ότι ακόμη και αν απλώς αναγνωρίζουμε ότι έχει τεθεί μια ερώτηση είναι καλύτερο από το να μην απαντήσουμε. Είναι καλύτερα να μην χρειάζεται να καταφεύγουμε σε κάτι τέτοιο γνωρίζοντας ακριβώς ποιες ερωτήσεις έχουν δημιουργηθεί και πληρώνοντάς τα σωστά.
Ο συγγραφέας πρέπει να γνωρίζει τι διαβάζει το κοινό τους σε μια σκηνή και το κοινό πρέπει να αισθάνεται ότι βλέπει κάτι σημαντικό και όχι τυχαίο και περιστασιακό.
- Ασυμβατότητες είδους. Η λύση για την ανανέωση ενός είδους είναι συχνά να φέρει ένα συστατικό ενός άλλου είδους. Για παράδειγμα, προσθέστε κωμωδία στον τρόμο. Ή φέρνετε το ντετέκτιβ θρίλερ σε ένα σενάριο επιστημονικής φαντασίας. Όταν λειτουργεί, λειτουργεί όμορφα, αλλά οι περισσότερες προσπάθειες αποτυγχάνουν. Οι υποθέσεις που κάνει ένα κοινό για ένα είδος υπονομεύει εκείνες που φέρνει το άλλο είδος.
Το χειρότερο, τα περισσότερα crossover από το ένα είδος στο άλλο είναι τυχαία. Ο συγγραφέας δεν έχει βυθιστεί στην κουλτούρα ενός συγκεκριμένου είδους και έτσι στοιχεία από άλλους παρασύρονται χωρίς να γνωρίζουν την επίδραση αυτών των στοιχείων.
Αν πρόκειται να δουλέψετε με ένα είδος, αξίζει να επισκεφτείτε τα θαυμαστικά κλαμπ αυτού του είδους ταινιών και να μάθετε τι τους αρέσει γι 'αυτούς. Συχνά δεν είναι κάτι που όσοι από εμάς θεωρούμε τους εαυτούς μας εξελιγμένους συγγραφείς θα ονειρευόταν να χαμηλώσουμε τον εαυτό μας για να γράψουμε. Πιστεύουμε ότι θα κάνουμε αυτό το ανόητο είδος καλύτερα αγνοώντας το schlock ή τα εντυπωσιακά στοιχεία. Αλλά θα γράψετε ένα καλύτερο σενάριο εάν σας αρέσει πραγματικά αυτά τα πράγματα και δεν θέλετε να κάνετε τίποτα περισσότερο από το να γράψετε άλλο.
Ένα άλλο πρόβλημα είναι η ιδέα χωρίς είδος που είναι στην πραγματικότητα ένα είδος. Οι περισσότεροι σοβαροί συγγραφείς προσπαθούν να γράψουν "Δράμα", "Θρίλερ" ή "Δραματική Κωμωδία", πιστεύοντας συχνά ότι δεν γράφουν "είδος" κομμάτια. Αλλά όλα ωθούνται σε κάποιο είδος, ακόμα κι αν είναι μόνο ένα ευρέως καθορισμένο "Art House" ή "Indie Movie".
Σκεφτείτε για λίγο αυτό που το "Art House" σας φέρνει αμέσως. Λέει τους υπότιτλους, την καλή φωτογραφία, το σεξ, το περίεργο σχέδιο, εάν υπάρχουν. Και σκεφτείτε τι λέει η "Indie Movie". Λέει ότι ο χαμηλός προϋπολογισμός, η απόλυτη βαρύτητα στο σχεδιασμό και το στιλ της λήψης, και συχνά ένα χαμηλό είδος που δίνει ένα στρατόπεδο στέλνει απολαμβάνοντας τις χειρότερες πτυχές του. Όλα εμπίπτουν σε μια κατηγορία και θα πρέπει να γνωρίζετε τι προσδοκίες προκαλούν αυτά.
Συχνά ο συγγραφέας ενός δράματος, αγνοώντας ότι αυτό δημιουργεί είδος όπως οι προσδοκίες, θα ρίξει σε μια ακολουθία δράσης για να φτιάξει την ιστορία με κάτι πιο κινηματογραφικό. Το αποτέλεσμα είναι, μια ταινία όπου ο χαρακτήρας και η πλοκή είναι το κύριο επίκεντρο του ενδιαφέροντος, ξαφνικά έχει μια ακολουθία κυνηγιού που δεν ανεβαίνει ποτέ στο είδος της εφευρετικότητας που περιμένει το κοινό από μια τέτοια σκηνή.
Γνωρίστε λοιπόν ακριβώς τι γράφετε. Γράψτε το με πεποίθηση. Εξαλείψτε όλα τα στοιχεία που στέλνουν μπερδεμένα σήματα. Και όταν διασχίζετε τα όρια του είδους, κάντε το με κάποιο σκοπό. Κάντο να δουλέψει. Κάντε το να κάνει κάτι αντί να αφήσετε έναν αναγνώστη να αναρωτιέται αν είναι μέρος της ίδιας ταινίας.
Δεν υπάρχουν τεχνικές που μπορεί κανείς να διδάξει για αυτό. Κάθε συγγραφέας υποφέρει σε κάποιο βαθμό, και πολλοί συγγραφείς ξεφεύγουν από αυτό επειδή προσθέτει στο μοναδικό τους στυλ. Κυρίως όμως, υπονομεύει την αξιοπιστία του συγγραφέα και οδηγεί τον θεατή στο συμπέρασμα ότι ο συγγραφέας δεν έχει τον έλεγχο του υλικού τους. Η αναντιστοιχία είδους είναι συχνά ένα σύμπτωμα της έλλειψης σκέψης για την ιστορία. Το να πετάς ό, τι έχεις στο ψυγείο σε μια κατσαρόλα και να βράσεις σπάνια παράγει ένα νόστιμο πιάτο.
