Ο σεναριογράφος εμμένει στην Ιδέα γιατί χωρίς αυτήν, δεν μπορούμε να πουλήσουμε τη δουλειά μας. Αυτό είναι κάτι περισσότερο από οτιδήποτε άλλο που μας επιτρέπει να διαπεράσουμε τα στρώματα των βιομηχανικών μηχανημάτων για να μεταφέρουμε τα σενάρια μας στα γραφεία των ανθρώπων που μπορεί ή δεν θέλουν να τα κάνουν σε ταινίες.
Η εμπειρία της κινηματογραφικής βιομηχανίας είναι ότι μπορεί να πουλήσει ορισμένα πράγματα περισσότερο από άλλα πράγματα. Σχεδόν δεν έχει σημασία πόσο καλά γίνονται αυτά τα πράγματα, γιατί το κοινό θα τα δει ανεξάρτητα από το τι. Είναι γρήγορες πωλήσεις. Χωνεύονται εύκολα. Και χρηματοδοτούν τον υπόλοιπο κλάδο. Η Ιδέα αγκαλιάζει το κοινό.
Το σενάριο δεν είναι το πιο σημαντικό συστατικό αυτού του προϊόντος. Άλλα στοιχεία προσελκύουν το κοινό - τα αστέρια, τα ειδικά εφέ, ίσως ο σκηνοθέτης ή απλά ο τίτλος της επωνυμίας, το Terminator 5, το Star Trek 7 κ.λπ.
Το να είσαι σεναριογράφος είναι κάτι περισσότερο από το να δημιουργείς μια ιδέα μάρκετινγκ, αν και συχνά αυτό φαίνεται να είναι το πιο σημαντικό στοιχείο. Ωστόσο, υπάρχουν περισσότερα για το Χόλιγουντ από απλώς μεγάλες ταινίες ειδικών εφέ και καθώς απομακρυνόμαστε από αυτές, το σενάριο γίνεται όλο και πιο σημαντικό. Για αυτό το θέμα, υπάρχουν περισσότερα για τη Βιομηχανία Κινηματογράφου παρά μόνο το Χόλιγουντ. Είναι ένας μεγάλος κόσμος και άλλες κινηματογραφικές βιομηχανίες είναι εκεί έξω με τη δική τους αισθητική και τις δικές τους αγορές και τώρα ακόμη και έχουν παγκόσμιες φιλοδοξίες.
Ακόμα κι έτσι, η ιδέα, η βασική περιγραφή της ιστορίας που απαντά σε αυτό το πολυετές ερώτημα που οι συγγραφείς μισούν να απαντήσουν, "σε τι αφορά;", εξακολουθεί να είναι πολύ σημαντική. Και η εμπειρία έχει δείξει ότι όσοι μπορούν να απαντήσουν σε αυτό εύκολα, συχνά έχουν καλύτερα σενάρια από εκείνους που ξεκινούν λέγοντας ότι η ιστορία είναι για κάθε είδους διαφορετικά πράγματα, όλα πολύ συναρπαστικά, και υπέροχα, και σίγουρα θα είναι μια μεγάλη επιτυχία. Αυτό είναι όλο που ο συγγραφέας θέλει να είναι η ιστορία, αλλά δεν είναι η ιστορία.
Η ιστορία, τελικά, θα αφορά πολλά διαφορετικά πράγματα, αλλά πρέπει να υπάρχει ένας σταθερός πυρήνας στην καρδιά γύρω από την οποία τα πάντα περιστρέφονται. Η αναζήτηση αυτού του συμπαγούς πυρήνα ωστόσο δεν είναι εύκολη και συχνά μπορεί να διακόψει τη δημιουργική ροή του συγγραφέα. Αν περιμένατε μέχρι να έχετε την πιο τέλεια ιδέα πριν ξεκινήσετε να γράφετε, τότε δεν θα ξεκινήσετε ποτέ να γράφετε καθόλου. Οι περισσότεροι συγγραφείς θα ανακαλύψουν την ιδέα τους στη διαδικασία γραφής.
Πρέπει απλώς να γράψετε και να αφήσετε τη φύση να ακολουθήσει; Μερικοί άνθρωποι κατάφεραν να ξεφύγουν από αυτό και, όσο συχνά όχι, χρειάζεται μόνο ένα καλό σενάριο για να κάνει μια καριέρα. Εάν η τύχη διαδραματίζει τόσο σημαντικό ρόλο στη διαδικασία, γιατί όχι απλώς να συνεχίζετε να γράφετε σενάρια και να το θεωρείτε ως την τιμή του λαχείου σας; Αλλά το γράψιμο δεν είναι ζήτημα καθαρής τύχης. Αυτό είναι ένα παιχνίδι δεξιοτήτων καθώς και τύχη. Γι 'αυτό είναι πάντα καλύτερο να στοιχηματίζετε τις δικές σας αποδόσεις αναζητώντας ενεργά το εισιτήριο που κερδίζει.
- ΚΑΤΑΙΓΙΣΜΟΣ ΙΔΕΩΝ. Ως εκ τούτου, οι περισσότεροι επαγγελματίες συγγραφείς προβληματίζουν με δομημένο τρόπο. Καταγράφουν σημειώσεις στον εαυτό τους σχετικά με τα είδη της ιστορίας που προσπαθούν να γράψουν και ποιοι είναι οι χαρακτήρες τους. Σκέφτονται τι θα κάνουν στο άνοιγμα και πώς θα ολοκληρώσουν την ιστορία. Και σκέφτονται για τα μεγάλα μεσαία τμήματα όπου οι υποπλοκές και οι επιπλοκές κρατούν την ιστορία να προχωράει προσθέτοντας στρώμα σε επίπεδο νοήματος.
Εάν γράφετε ένα μυθιστόρημα, μπορείτε να ξεφύγετε με απλούς οδηγούς σελίδων. Ο συγγραφέας αρχίζει να γράφει στην αρχή, γνωρίζοντας πώς να συμπληρώσει κάθε ενότητα με ένα cliffhanger που θα κάνει τον αναγνώστη να κινηθεί στην επόμενη. Στο τέλος τέτοια μυθιστορήματα απλώς εξαντλούνται από ιδέες και δεν δημιουργούν την αίσθηση ότι το σύνολο είναι μεγαλύτερο από τα μέρη. Συχνά αυτή είναι η δομή των πολύ επιτυχημένων μυθιστορημάτων, αλλά ο σεναριογράφος, ακόμη και στις πιο δύσκολες μορφές σεναρίων όπου υπάρχει μια απλή σειρά ακολουθιών δράσης, δεν μπορεί να βασιστεί στην ικανοποίηση του κοινού εξαντλώντας τα. Το τέλος πρέπει να ενώνει κάτι, ένα παζλ αν όχι τίποτα άλλο. Πρέπει να υπάρχει μια υπερβολική οργανωτική αρχή και τίποτα δεν μπορεί να θεωρηθεί ως ξένο. Ο απλός λόγος είναι ότι τα σενάρια είναι σύντομα έγγραφα. Δεν έχουν εκατό χιλιάδες λέξεις ή περισσότερο. Γεμίζουν το πολύ εκατόν είκοσι σελίδες το πολύ, με άφθονο κενό χώρο σε κάθε σελίδα. Ο αναγνώστης μπορεί να κρατήσει το σύνολο στο μυαλό του και να δει όλες τις συνδέσεις.
Όλα σε ένα σενάριο πρέπει να παρακινήσουν τους χαρακτήρες. Μόλις λάβει χώρα το αρχικό περιστατικό υποκίνησης, ακολουθεί λογικά όλα τα υπόλοιπα, ακόμη και τα μέρη που για χάρη της επαλήθευσης πρέπει να εμφανίζονται οι τυχαίες πράξεις της πραγματικής ζωής.
Πώς σχεδιάζουμε ένα τέτοιο κτίσμα; Η απάντηση είναι δομημένη ανταλλαγή ιδεών. Έτσι ο συγγραφέας ξεκινά σημειώνοντας στον εαυτό του σημειώσεις. Προσωπικά οργανώνω αυτές τις σημειώσεις σε τέσσερα φύλλα χαρτιού. Ένα φύλλο περιέχει σκαρίφημα γενικότερης φύσης, τον τόνο του κομματιού, τους χαρακτήρες, τις ιδέες της ιστορίας, άλλες ιστορίες που μου θυμίζει, κομμάτια έρευνας που πρέπει να κάνω και ούτω καθεξής. Οι άλλες τρεις ετικέτες αρχίζω, μέση και τέλος.
- ΕΝΑΡΞΗ ΤΕΛΟΣ. Στο φύλλο με την αρχή, ξέρω ότι πρέπει να βρω ιδέες για την παρουσίαση της ιστορίας και των χαρακτήρων. Εδώ χρειάζομαι ένα άγκιστρο, ένα περιστατικό σύλληψης στην αρχή της ιστορίας που θα τραβήξει την προσοχή του κοινού. Γνωρίζω επίσης ότι χρειάζομαι ένα προκλητικό περιστατικό, κάτι που ξεκινά την ιστορία. Εάν αυτό είναι το άγκιστρο, τότε ωραία, αν όχι, τότε επίσης καλά. Γνωρίζω επίσης ότι στην πρώτη πράξη χρειάζομαι μια κορύφωση. Πρέπει να είμαι σε θέση να μετακινηθώ από το άγκιστρο μέσα από το υποκινούμενο περιστατικό σε μια συναισθηματική κορύφωση. Κάπου προς το τέλος, είτε ως υποκινητικό περιστατικό, είτε ως μέρος της κορύφωσης, ή ίσως ακόμη και μετά την κορύφωση στην ανάλυση, συμβαίνει κάτι που ολοκληρώνει αυτήν την ενότητα και επιτρέπει στην ιστορία να μετακινηθεί στην Πράξη Δεύτερη.
Ίσως έχετε ακούσει όλους αυτούς τους όρους. Εάν έχετε διαβάσει βιβλία σχετικά με τη συγγραφή σεναρίων, θα έχετε συναντήσει σημεία πλοκής, σημεία καμπής, άγκιστρα, κορύφωση, ρυθμίσεις, αποδόσεις κ.λπ. Δεν υπάρχουν καθορισμένοι ορισμοί για αυτά τα πράγματα. Ήρθα να γράφω σενάρια μέσω του ενδιαφέροντός μου για το θέατρο και έτσι φυσικά σκέφτομαι περισσότερο με συγγραφικούς όρους όπου το Curtain Raisers και το Dramatic Climaxes ήταν η φυσική γλώσσα για να περιγράψω τη δομή. Από τότε έχω βρει χρήσιμο να σκέφτομαι το Dramatic Climax ως κάτι διαφορετικό από το οικόπεδο για το οποίο ο Syd Fields μιλά στο βιβλίο του σχετικά με τη δομή του σεναρίου. Ομοίως, έχω βρει χρήσιμο να διαχωρίσω το υποκινούμενο περιστατικό και από τους δύο αυτούς όρους, αν και μπορείτε να εξυπηρετήσετε όλους αυτούς τους σκοπούς με ένα συμβάν, αν το επιθυμείτε.
Ουσιαστικά, βασίζεται στον συγγραφέα που σκέφτεται πώς να κερδίσει την προσοχή του κοινού. Αυτός ή αυτή ρωτά τι συμβαίνει να κάνει την ιστορία να κινείται και ποια είναι η πρώτη κρίση σε αυτήν την ιστορία που φέρνει την πρώτη πράξη σε ένα ικανοποιητικό συμπέρασμα, και τον κύριο χαρακτήρα σταθερά στην ιστορία.
Καταγράφω ιδέες για στιγμές οπτικών ταινιών και σημειώνω ιδέες για χαρακτήρες. Γνωρίζω ότι στην εναρκτήρια πράξη, πρέπει να παρουσιάσω τους χαρακτήρες και να κάνω το κοινό να συμπαθεί τον κύριο χαρακτήρα, ή τουλάχιστον να τους καταλάβει, ώστε να νοιάζεται για το πού θα πάει.
Σχεδόν η δομή αυτής της πρώτης πράξης είναι:
- "Το άγκιστρο".
- Η εισαγωγή του απλού κόσμου.
- Το υποκινούμενο περιστατικό.
- Ένα Sub-Plot που θα παρέχει αντίθεση με το κύριο σχέδιο - αυτή είναι μια συσκευή Σαίξπηρ που μου αρέσει, αν και άλλοι μπορεί να μην θέλουν να τη χρησιμοποιήσουν.
- Και τέλος η πρώτη κρίση, και μια σημαντική απόφαση ως το τέλος της πράξης.
Ταυτόχρονα, αν και γράφω ιδέες για την τελευταία πράξη και για τη δεύτερη πράξη. Έχω την τάση να σκέφτομαι την τελευταία πράξη πριν μπω στις λεπτομέρειες της δεύτερης πράξης, επειδή η τελευταία πράξη είναι συχνά μια επιστροφή σε πολλές ιδέες που δημιουργήθηκαν στην πρώτη.
Το μεγάλο ζήτημα της πρώτης πράξης πρέπει να αποπληρωθεί στην τελευταία πράξη. Έτσι, βρήκα παράλληλες ιδέες στην τελευταία πράξη που θυμίζουν στους ανθρώπους από πού ξεκίνησε η ιστορία. Μόνο αυτές οι ιδέες πρέπει να περιέχουν ένα νέο νόημα. Ρωτώ, "Τι γίνεται με τις εικόνες που χρησιμοποιώ στην τελευταία πράξη που δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα σχέση με τις εικόνες που χρησιμοποίησα στην πρώτη;
Σχεδόν μιλώντας η τελευταία πράξη έχει τρία μέρη.
- Η αναβίωση των κυριότερων χαρακτήρων.
- Η τελική μάχη.
- Στη συνέχεια, η επίλυση των υπο-γραφικών και της σχέσης.
Μερικές φορές υπάρχει ένα τέταρτο μέρος: μια ξαφνική αναβίωση του κακού για μια τελική εκπληκτική αναμέτρηση. Κάποιος προσαρμόζει αυτή τη δομή στο είδος της ταινίας που γράφει. Οι ταινίες που εξαρτώνται από πολλές εκπλήξεις θα έχουν πάντα αυτό το διπλό τέλος. Και επειδή τα έχουν πάντα, μπορεί κανείς να παίξει με τις προσδοκίες του κοινού και να υπαινίσσεται ότι έρχεται, μετά να απομακρυνθεί, μετά να υποδείξει ξανά, και στη συνέχεια να απομακρυνθεί, και στη συνέχεια να τους χτυπήσει με μια σειρά από διπλά whammies που συγκλονίζουν ο ένας τον άλλον με τρόπους απρόσμενους σε αυτό το στάδιο.
Το να σκεφτόμαστε αυτήν την τελευταία πράξη βοηθάει κανείς να ρυθμό μιας ταινίας. Εάν η τελευταία πράξη περιέχει μια τεράστια έκρηξη τότε δεν μπορείτε να έχετε μεγαλύτερες εκρήξεις στη μέση. Κάθε δράση κάθε χαρακτήρα πρέπει να είναι η πιο συντηρητική δράση που μπορούν να κάνουν τη συγκεκριμένη στιγμή. Οι πληροφορίες που τροφοδοτούν τους χαρακτήρες και το κοινό πρέπει να ελέγχονται από τον συγγραφέα και κατανοώντας ποιος ξέρει τι σε κάθε δεδομένο σημείο της ταινίας επιτρέπει στον συγγραφέα να ξεκινά εκπλήξεις, να δημιουργεί στοιχεία αγωνίας και να απεικονίζει τις βασικές αξίες των χαρακτήρων τους.
Έχουμε προχωρήσει λίγο περισσότερο από ό, τι ίσως χρειαστεί να πάτε σε αυτό το στάδιο της διαδικασίας. Αυτή τη στιγμή ρίχνετε απλώς ενδιαφέρουσες ιδέες. Εικόνες, χαρακτήρες, τρελά ακροβατικά, φιλοσοφικές πλευρές, και ίσως τα συνδέετε όλα μαζί.
- Η ΑΝΑΠΤΥΞΗ. Το μεγάλο πρόβλημα που αντιμετωπίζουν όλοι οι σεναριογράφοι είναι η μεγάλη πλάκα της ταινίας που ονομάζεται The Development (αυτή είναι η δεύτερη πράξη). Για αρχή, αυτό το μεσαίο τμήμα μπορεί να χωριστεί σε πολλές ξεχωριστές ακολουθίες που θα μπορούσαν να ονομαστούν ξεχωριστές πράξεις. Υπάρχουν τυπικές μορφές στην τηλεόραση που απαιτούν οι ιστορίες μεγάλου μήκους να περιέχουν επτά πράξεις, έτσι ώστε να υπάρχει επαρκής διαφημιστικός χώρος σε φυσικές διακοπές. Μην κολλάτε πολύ στις συζητήσεις για τη δομή της ιστορίας και πόσες πράξεις και πόσες σκηνές ανά πράξη και πόσες διαδοχικές σκηνές σκηνής χρειάζεται. Κατά κάποιο τρόπο, ο σωστός αριθμός θα εμφανιστεί στη διαδικασία.
Το μόνο που χρειάζεται να γνωρίζετε είναι ότι η μεγάλη μέση της ταινίας είναι όπου ο συγγραφέας κερδίζει τα χρήματά του. Είναι εύκολο να βρείτε ένα γάντζο για μια ταινία. Είναι σχετικά εύκολο να βρεις ένα μεγάλο φινίρισμα. Αλλά η δέσμευσή τους συνολικά και η παροχή του συναισθηματικού συντονισμού που χρειάζονται, εξαρτάται πολύ συχνά από τον τρόπο με τον οποίο ο συγγραφέας αναπτύσσει την ιστορία στις κεντρικές ενότητες.
Μερικοί άνθρωποι έχουν χαρακτηρίσει τα κεντρικά τμήματα ως μια σειρά εμποδίων για να ξεπεράσει ο πρωταγωνιστής (αυτός είναι ο κύριος χαρακτήρας που παίρνει αποφάσεις) καθώς προσπαθούν να επιτύχουν τον στόχο τους. Αυτή είναι μια λογική περιγραφή, αν και μπορεί να σας δυσκολευτεί να σκεφτείτε σχετικά με το πόσα ολοένα και πιο δύσκολα εμπόδια χρειάζεστε όταν δεν γνωρίζετε τις δυνατότητες του χαρακτήρα σας ή την ιστορία!
Είστε ακόμα καταιγισμός ιδεών. Γι 'αυτό μην ανησυχείτε αν δεν μπορείτε να βάλετε μια ετικέτα στις σκέψεις που έχετε. Τελικά, θα μάθετε πώς να κοιτάζετε την ιστορία από πολλές διαφορετικές οπτικές γωνίες και σε κάθε πέρασμα της ιστορίας, θα απαντήσετε στις ερωτήσεις που θα σκεφτούν πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι, κοιτάζοντας την από πολλές διαφορετικές οπτικές γωνίες.
Αυτή είναι λοιπόν η στρατηγική μου για την αντιμετώπιση του μεσαίου τμήματος. Επειδή οι μόδες έχουν αλλάξει και πολλές ταινίες διαρκούν ενενήντα λεπτά, ειδικά αν είναι κωμωδίες, ίσως να κάνετε ένα διάλειμμα προσπαθώντας να γράψετε μια ταινία ενενήντα λεπτών αντί για μία ώρα. (Γράφετε ένα σενάριο προδιαγραφών για να μπορείτε να κάνετε τις λήψεις και μπορείτε να διαρκέσετε όσο θέλετε! Χρησιμοποιήστε αυτήν την πολυτέλεια όσο μπορείτε.) Ενενήντα pager έχουν πολύ περισσότερες πιθανότητες να έχουν τρεις πράξεις ίσου μήκους με ένα σετ κλιματικές αποδόσεις σε κάθε πράξη. Αυτό για μένα είναι πιο διαχειρίσιμο, διότι δεν απαιτεί περίπλοκα sub-plot για τον εμπλουτισμό των διαδικασιών.
Ωστόσο, ίσως θελήσετε να δοκιμάσετε τη μεγάλη εικόνα, με τα επίπεδα αλληλένδετων ιστορικών γραμμών που δημιουργούν πολύπλοκες σχέσεις πολλαπλών επιπέδων στο συνδυασμό χαρακτήρων. Με την εμπειρία θα αρχίσετε να καταλαβαίνετε τις δυνάμεις και τις αδυναμίες σας και να γράφετε στη δύναμή σας. Εν τω μεταξύ, ας υποθέσουμε ότι πρόκειται για ένα χαρακτηριστικό εκατόν είκοσι λεπτών πλήρους μήκους.
Η δεύτερη πράξη συνεπώς απαιτεί ιδέες που αναπτύσσουν τις ιστορίες που δημιουργήθηκαν στην πρώτη πράξη. Ποιο είναι λοιπόν το επόμενο πράγμα που πρέπει να κάνει ο κύριος χαρακτήρας σας;
Ένας από τους πρώτους κανόνες γραφής είναι να κάνετε το κοινό να περιμένει την απάντησή σας σε αυτήν την ερώτηση. Αφού δημιουργήσατε μια υπέροχη κορύφωση στο τέλος της πρώτης πράξης, τώρα χρειάζεστε ελαφριά ανακούφιση. Αυτό είναι όπου το υπο-οικόπεδο είναι τόσο βολικό. Έτσι, η δεύτερη πράξη μπορεί να ξεκινήσει με τη συνέχιση του υποσχεδίου στο οποίο η πρώτη πράξη υπαινίχθηκε. Είναι εκεί που πηγαίνει η ιστορία αγάπης; Είναι αυτό που πηγαίνει μια φαινομενικά μη συνδεδεμένη ιστορία που αργότερα θα τροφοδοτήσει την κύρια ιστορία; Μπορείτε να επιλέξετε οτιδήποτε πιστεύετε ότι είναι αποτελεσματικό. Θυμηθείτε, όμως, ότι πρέπει να συνδυαστεί θεματικά με ολόκληρο το κομμάτι, εξ ου και η σημασία αυτής της πρωταρχικής ιδέας που πρέπει ταυτόχρονα να αναπτύξετε.
- Η ΜΕΓΑΛΗ ΙΔΕΑ! Έχετε φτάσει τόσο μακριά στη διαδικασία ανταλλαγής ιδεών ώστε να έχετε καλύτερη ιδέα για το τι προσπαθείτε να γράψετε. Ίσως τώρα, αντί να φορτίζετε προς τα εμπρός, κάνετε πίσω και προσπαθείτε να κατανοήσετε καλύτερα τι είναι το θέμα. Μπορείτε να δοκιμάσετε να διαμορφώσετε τη γραμμή καταγραφής σας, δηλαδή την περιγραφή μιας φράσης του κομματιού, ή ακόμη και να διατυπώσετε τη σύνοψή σας, ένα περίγραμμα μιας σελίδας της ιστορίας.
Το να παίζετε με αυτές τις ιδέες για λίγο μπορεί να σας κάνει να συνειδητοποιήσετε ότι έχετε κάποιες ξένες ιδέες στα χαρτιά σας και μπορείτε να τις ξεφορτωθείτε ή να τις διαμορφώσετε ή ακόμα και να τις ενσωματώσετε σε διαφορετικό μέρος της δομής.
Τώρα πηγαίνετε πίσω στα μεσαία τμήματα, κοιτάζοντας το πρώτο υπόγραμμα, ρωτώντας, ποιες σχέσεις αναπτύσσει; Αν μη τι άλλο, τα υπο-σχέδια έχουν συχνά σχέση με σχέσεις από τον προ-υποκινητικό κόσμο του περιστατικού και πώς πρέπει τώρα να επαναδιαπραγματευτούν ενώπιον του ήρωα, του κύριου χαρακτήρα, του πρωταγωνιστή, με όποιο τρόπο θέλετε να δείτε τον χαρακτήρα λήψης αποφάσεων, μπορεί ασχοληθείτε πλήρως με την κύρια ιστορία. Η κύρια ιστορία θα επαναληφθεί τότε, πολύ συχνά προκαλώντας μια κρίση μεσαίου σημείου.
Στη μέση μιας ταινίας υπάρχει συχνά κάτι που ονομάζεται σημείο χωρίς επιστροφή. Πριν από αυτό, ο κύριος χαρακτήρας θα μπορούσε να καλέσει την αστυνομία ή να φύγει και να αποφασίσει να αφήσει κάποιον άλλον να αντιμετωπίσει το πρόβλημα. Αλλά μετά από αυτό, υπάρχουν μόνο αυτοί και έχουν ευθύνες που μπορεί να μην τους αρέσουν, αλλά πρέπει να τις αντιμετωπίσουν. Αυτό είναι συχνά ένα σημείο αποτυχίας επίσης. Ο κύριος χαρακτήρας, που ενδιαφέρεται περισσότερο για την υπο-πλοκή, αγανακτισμένος από την επιβολή των απαιτήσεων από την κύρια πλοκή, αποφασίζει να κάνει κάτι για να λύσει τα πάντα και αποτυγχάνει άθλια. Αυτό συμβαίνει όταν μαθαίνουν ότι τα πράγματα είναι πολύ πιο σοβαρά από ό, τι φανταζόταν. Το κοινό φυσικά γνωρίζει ότι τα πράγματα είναι σοβαρά, αλλά ο κύριος χαρακτήρας βρίσκεται σε μια καμπύλη μάθησης.
Όταν γράφετε ιδέες για αυτά τα πράγματα σκέφτεστε πώς να απεικονίσετε την εκπαίδευση του κύριου χαρακτήρα και πώς αυτό επηρεάζει τις σχέσεις του. Ίσως στην ιστορία σας οι σχέσεις είναι το πρόβλημα!
Στη συνέχεια πρέπει να αρχίσετε να σκέφτεστε το δεύτερο μισό του μεσαίου τμήματος. Τώρα ίσως, τα υπο-γραφικά είναι ένα σημείο δυσαρέσκειας για τον κύριο χαρακτήρα. Πρέπει να αντιμετωπίσουν κάτι τόσο τρομερό, τόσο σημαντικό, αλλά και εντελώς παρεξηγημένο από οποιονδήποτε άλλο, που η παραμέληση τους από τα ζητήματα στο υπο-σχέδιο απειλούν να γίνουν μεγάλα ζητήματα από μόνα τους. Λοιπόν... αυτός είναι ένας τρόπος για να το παίξετε. Μπορείτε να το παίξετε όπως θέλετε.
Αλλά σε αυτήν την ενότητα η κύρια ιστορία κινείται πιο γρήγορα από ό, τι μπορεί να αντιμετωπίσει ο κύριος χαρακτήρας. Αυτός ή αυτή προσπαθεί να ξεπεράσει τα πράγματα, αλλά παρά τις ηρωικές προσπάθειες, το μεγάλο αποκορύφωμα αυτής της πράξης είναι μια καταστροφή που ίσως εκρήγνυται αθώους χαρακτήρες από την υπο-πλοκή.
Για άλλη μια φορά, αυτό είναι ένα σχέδιο που θεωρώ προσωπικά κερδοφόρο. Μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας φόρμουλα για το δράμα, αλλά μιλώντας κατά προσέγγιση, αυτό το μέρος της ιστορίας θα έχει μερικές από τις μεγάλες ακολουθίες κυνηγιού, τις κοντινές απώλειες, τις πρακτικές και τις τραγωδίες της ιστορίας. Και όταν τελειώσει αυτή η πράξη, η κατάσταση του κύριου χαρακτήρα βρίσκεται στην χαμηλότερη πτώση. Μπορεί να θεωρηθούν ως εχθρός του πολιτισμού, και μόνο το κοινό γνωρίζει ότι είναι οι μόνοι που μπορούν να τον σώσουν.
Ή μήπως θέλετε το κοινό να πιστεύει ότι ο κύριος χαρακτήρας σας είναι δυσάρεστος τώρα; Φυσικά, θα τους εξαργυρώσετε στην τελική πράξη όταν όλα θα αποκαλυφθούν.
- Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΡΑΞΗ. Η τελευταία πράξη κινείται γρήγορα, αλλά συχνά έχει τις μεγάλες σκηνές αντιπαράθεσης, ενώ το δεύτερο μισό του μεσαίου τμήματος έχει συχνά αυτές τις ακολουθίες κυνηγιού.
Όταν σκέφτεστε στιγμές ταινίας, ίσως θελήσετε να συσσωρεύσετε αυτά τα πράγματα στο δεύτερο μισό του μεσαίου τμήματος, αλλά να αφήσετε το μεγαλύτερο για το αποκορύφωμα της τελευταίας πράξης.
Τώρα έχετε σκιαγραφήσει ιδέες, χαρακτήρες, σχέσεις, υπο-γραφήματα και τις κρεμάσατε σε κάποιο είδος αφηγηματικής δομής και συνεχώς επεξεργάσατε ξανά την ιδέα σας σχετικά με το τι είναι η ιστορία. Τα πάντα στο χαρτί πρέπει να είναι σχετικά με αυτό το ένα πράγμα.
- Η ΜΕΤΑΧΕΙΡΙΣΗ. Τώρα έχετε μια ιδέα για το τι θα γίνει το σενάριο σας και σε αυτό το στάδιο, ίσως να μπορείτε να το εκφράσετε με συνέπεια σε μια σύντομη παράνομη παράγραφο. Τώρα αρχίζετε να γράφετε "Η Θεραπεία".
Όταν το γράφετε αυτό, θα ανακαλύψετε ότι πολλές από τις ιδέες σας είναι δύσκολο να συνενωθούν. Ίσως πρέπει να τις απορρίψετε, ή ίσως προσπαθείτε να μην σκεφτείτε υπερβολικά τις ασυνέχειες έως ότου γράψετε το όλο θέμα. Τότε μπορείτε να ξαναγράψετε και να γυαλίσετε και ίσως ξαφνικά οι ιδέες να φαίνεται ότι ταιριάζουν.
Ίσως αρχίσετε να παίζετε με τα διάσημα φύλλα με δύο φύλλα. Μπορείτε να γράψετε μια ιδέα σκηνής σε κάθε κάρτα και να την κολλήσετε σε έναν πίνακα φελλού, ώστε να μπορείτε να δείτε ολόκληρη την ιστορία με μία κίνηση. Στη συνέχεια, μπορείτε να παίξετε με τη σειρά των πραγμάτων, προσθέτοντας περαιτέρω σημειώσεις στις κάρτες καθώς πηγαίνετε. Γράφετε τη θεραπεία, παίζετε με τα χαρτιά, ξαναδιαμορφώνετε την ιδέα και τώρα πετάτε τα χαρτιά που χρησιμοποιήσατε για την ανταλλαγή ιδεών, επειδή τώρα έχετε μια ιστορία και αυτό που προσπαθείτε να κάνετε είναι να λειτουργεί καλύτερα.
Μόλις έχετε αυτήν την ιστορία και έχετε μια ιδέα για το τι είναι η ταινία, μπορείτε να ξεκινήσετε τις διαπραγματεύσεις με παραγωγούς και συντάκτες σεναρίων και φίλους και οικογένεια. Πείτε τους την ιστορία και δείτε αν λειτουργεί. Εάν όχι, αναλύστε το γιατί. Τι δεν τους δίνετε ότι νομίζουν ότι θέλουν;
Είναι πολλή δουλειά. Το να γράφεις το σενάριο μετά από όλα αυτά, θα είναι πολύ εύκολο. Όταν το κάνετε, ο διάλογος θα τεθεί σε ισχύ και τα διάφορα επίπεδα εργασίας θα είναι εκεί, αφήνοντάς σας να σκεφτείτε νέα στρώματα, νέες ιδέες, νέες λειτουργίες των ιδεών και ίσως ακόμη και νέες κατευθύνσεις της ιστορίας. Μπορεί επίσης να διαπιστώσετε ότι η ιστορία σας, ακόμη και μετά από όλη αυτή τη δουλειά, εξακολουθεί να μην κάνει το τέχνασμα. Σε αυτό το σημείο, σκέφτεστε λίγο περισσότερο.
Μπορεί να διαπιστώσετε ότι καθώς εργάζεστε πάνω στην ιδέα, τη σύνοψη και τη θεραπεία, μπορεί να είναι επικερδές να δοκιμάσετε τις ιδέες σε μορφή σεναρίου. Δεν θα έπρεπε να γράψω όλο το σενάριο, αλλά ίσως αξίζει να κάνω μερικές ενότητες μόνο για να αποκτήσω μια αίσθηση για τους χαρακτήρες και πώς λειτουργούν μεταξύ τους. Ίσως μερικά από αυτά να βρουν το δρόμο στο τελικό σενάριο, ίσως τα περισσότερα δεν θα το κάνουν. Η δημιουργία σεναρίων, ή οποιουδήποτε έργου τέχνης, δεν είναι μια αυστηρά γραμμική διαδικασία, αν και ο κλάδος αναμένει από εσάς να παράγετε έγγραφα όπως το The Pitch, The Treatment, The First Draft, με αυτήν τη σειρά σαν να ήταν απλά θέμα συμπλήρωσης αριθμοί. Μακάρι να ήταν τόσο απλό.
Ευτυχώς, μεγάλο μέρος αυτού γίνεται ασυνείδητα. Λίγοι συγγραφείς ξυπνούν πολύ ενθουσιασμένοι για ένα υποκινητικό περιστατικό ή μια μεσαία αλλαγή της οργανωτικής αρχής. Ξυπνούν ενθουσιασμένοι που έχουν μια υπέροχη ιδέα ιστορίας και κατά κάποιον τρόπο, καθώς αφήνουν τη λογική της να αναπτύσσεται σε όλη τη χαοτική δόξα της, αρχίζουν να βρίσκουν ότι θα αναπτύξει ένα σχήμα. Παραδόξως εμφανίζονται όλα τα στοιχεία του σεναρίου που ανέφερα. Υπάρχει μαγεία στη διαδικασία και η δουλειά σας ως συγγραφέας είναι τόσο πολύ να την αφήσετε να συμβεί όσο να την κάνει να συμβεί. Στη συνέχεια, μπορείτε να προχωρήσετε στο μέρος 3 - αποφεύγοντας τις κοινές παγίδες του σεναρίου.
