Για να επιτύχετε μια καλή σκηνή, ακολουθία, κεφάλαιο ή στιγμή ανάλυσης, μάθετε ποια θα είναι πραγματικά αυτή η ανάλυση.
"Και τώρα, τη στιγμή που όλοι περιμέναμε..." Οι περισσότερες ιστορίες ακολουθούν ένα παραδοσιακό κομμάτι: ο κύριος χαρακτήρας επιδιώκει έναν στόχο, περνώντας από εμπόδιο μετά από εμπόδιο έως ότου επιτευχθεί τελικά ο στόχος (ή οριστικά αποτυχημένος). Αυτή η στιγμή της αλήθειας - μερικές φορές αποκαλείται "κλιματική στιγμή" - είναι η επίλυση του στόχου της ιστορίας σας. Αφού έρθει, το τμήμα της ιστορίας σας «περπατήστε στο ηλιοβασίλεμα» (συχνά αναφέρεται τεχνικά ως «πτώση δράσης», «μετουσίωση» ή, στην πραγματικότητα, «ανάλυση») που είναι πάντα πολύ πιο εύκολο να γράψετε. Αλλά πώς θα φτάσετε εκείνη τη στιγμή που οι αναγνώστες ή οι θεατές σας περίμεναν; Εδώ είναι μερικές συμβουλές που έχω συναντήσει που μπορεί να είναι χρήσιμες σε όσους από εσάς θέλουν να αφήσουν την ιστορία σας να ξεσπάσει με μια έκρηξη.
Βεβαιωθείτε ότι ο στόχος είναι σαφής. Εάν έχετε μια ιστορία όπου ένας χαρακτήρας τρέχει γύρω από συνομιλία, απόλαυση της ζωής ή, αντίθετα, αναλογιζόμενος πόσο άθλια είναι, μπορεί να είναι μια πολύ ευχάριστη ιστορία, αλλά είναι δύσκολο να δούμε πού θα ταιριάζει η "ανάλυση". Ένας χαρακτήρας πρέπει να επιδιώκει κάτι, αγωνίζεται για να πάρει κάτι, προκειμένου μια ιστορία να έχει μια λύση όπου αυτό το "κάτι" τελικά επιτυγχάνεται - ή όχι. Έτσι, όταν κάθεστε για να φτιάξετε την ιστορία σας, βεβαιωθείτε ότι ο στόχος του χαρακτήρα είναι σαφής.
Γνωρίστε το τέλος σας. Παραδεχτείτε το - πολλές φορές, εμείς, ως συγγραφείς, μπορούμε να πάρουμε ένα είδος jag ροής συνείδησης όπου απλά γράφουμε και γράφουμε και πηγαίνουμε σε κάποιο μέρος, ξέρουμε ότι πηγαίνουμε σε κάποιο μέρος και.... έχουμε καμία ιδέα πού είναι. Εάν δεν γνωρίζετε πώς τελειώνει η ιστορία σας, η συμβουλή μου είναι να σταματήσετε να γράφετε και να καταλάβετε ποια θα είναι η ανάλυσή σας. Το να γράφεις χωρίς να γνωρίζεις το τέλος σου μπορεί να φαίνεται πολύ «καλλιτεχνικό», αλλά μοιάζει κάπως σαν να κάνεις βόλτα σε ένα αυτοκίνητο χωρίς καμία ιδέα για το πού κατευθύνεσαι. θα είσαι εκεί έξω πολύ καιρό και θα καταλήξεις να χάνεις χρόνο και να χαθείς. Έτσι, με τα λόγια των χαρτογράφων παντού, "Μάθετε πριν πάτε." Για να επιτύχετε μια καλή σκηνή ανάλυσης, ακολουθία, κεφάλαιο ή στιγμή, ξέρετε τι θα είναι πραγματικά αυτή η ανάλυση.
Δημιουργήστε το.Τα βιντεοπαιχνίδια είναι μερικές φορές μια χρήσιμη αναλογία για τη γραφή με το "δραματικό τόξο". Ένα βιντεοπαιχνίδι ξεκινά με ένα βασικό επίπεδο όπου τα εμπόδια είναι κάπως εύκολο να ξεπεραστούν, αλλά καθώς προχωράτε σε κάθε νέο επίπεδο, τα εμπόδια είναι πιο σκληρά και πιο σκληρά, το έδαφος πιο δύσκολο, οι ενδείξεις είναι λιγότερο εύκολο να βρεθούν. Μια ιστορία πρέπει να είναι η ίδια. η κλιμάκωση είναι το κλειδί. Οι ανατροπές είναι πάντα καλές. Μια ανάλυση που θα αφήσει τους αναγνώστες ή τους θεατές σας έκπληκτους είναι το αποτέλεσμα μιας συσσώρευσης στην οποία ο χαρακτήρας σας πρέπει πάντα να σκάβει βαθύτερα. Το κοινό σας θα είναι στην άκρη των καθισμάτων τους αναρωτιούνται, "Τι τώρα;"
Βεβαιωθείτε ότι μας ενδιαφέρει ο χαρακτήρας σας. Το ψήφισμά σας είναι συχνά η τέλεια καταιγίδα μεταξύ αποκάλυψης χαρακτήρων ("Ω, άντρας, ξεπέρασε τον φόβο της και το έκανε!") Και συνωμοτεί γεγονότα ("Ω, φίλε, το θηρίο έπεσε στη λίμνη του οξέος!"). Έτσι, ο χαρακτήρας - ποια είναι και τι κάνει και γιατί - είναι απαραίτητος για τη δημιουργία μιας καλής ανάλυσης. Έχετε διαβάσει ποτέ ένα βιβλίο ή έχετε δει μια ταινία ή να παίξετε όπου απλά δεν σας ενδιαφέρει τι γίνεται με τον χαρακτήρα; Εάν θέλετε να επιτύχετε πραγματική ανάλυση, όπου επιτυγχάνεται ένας στόχος με τρόπο που να δίνει απάντηση από το κοινό, μην ξεχάσετε να δημιουργήσετε έναν κύριο χαρακτήρα στο οποίο θα ανταποκριθεί επίσης το κοινό. Ένας κύριος χαρακτήρας δεν πρέπει να είναι ηρωικός ή αξιαγάπητος, αλλά πρέπει να υπάρχει κάποιο συμπαθητικό στοιχείο που μπορεί να αγκαλιάσει το κοινό.
Μια καλή ανάλυση είναι το τελευταίο κομμάτι του παζλ της καλής ιστορίας.
Το παραδοσιακό τέλος ή η νέα προσέγγιση: να είστε προσεκτικοί. Λέγεται συχνά ότι υπάρχουν μόνο τόσες πολλές ιστορίες εκεί έξω, και ότι αυτό που κάνει κάποιον να ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα είναι οι λεπτομέρειες και η εκτέλεση. Συχνά, θα έχετε μια επιλογή ανάμεσα σε μια παραδοσιακή επίλυση της κύριας σύγκρουσης και σε ένα εντελώς νέο τέλος (ή κάτι που φαίνεται εντελώς νέο). Όταν αντιμετωπίζετε αυτές τις επιλογές, επιλέξτε με σύνεση. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η πιο δημιουργική ανάλυση μπορεί να είναι μια ανάσα καθαρού αέρα: το κορίτσι δεν παίρνει τον άντρα, αλλά καταλήγει να εξερευνά τον κόσμο και να βρίσκει τον εαυτό του ("Πόσο ενδυναμωτικό και μυθιστόρημα!"). Σε άλλες περιπτώσεις, η προσπάθεια να γίνει δύσκολη, ειδικά σε ένα είδος όπου το κοινό έχει μια προσδοκία, μπορεί να αντιδράσει ("Δεν παντρεύεται στο τέλος; Γιατί διάβασα απλώς αυτή τη ρομαντική κωμωδία για αυτό το ψήφισμα!); "). Η εύρεση της επόμενης "Έκτης Αίσθησης" ή "Συνήθης ύποπτος" σε μια ανάλυση ταινίας μπορεί σίγουρα να αξίζει τον προβληματισμό. Αλλά μην απορρίψετε ούτε τις "κανονικές" καταλήξεις. Μπορείτε σίγουρα να βάλετε τη δική σας περιστροφή σε μια δοκιμασμένη ανάλυση ιστοριών.
Αφήστε το τέλος να ανήκει στο ψήφισμα. Οι περισσότερες ιστορίες έχουν υποπεριοχές. Πολλές φορές, όταν φτάσουμε στο τέλος μιας ιστορίας, αισθανόμαστε υποχρεωμένοι να τα επιλύσουμε όλα καθώς πλησιάζουμε στο τέλος μας. Διάβασα μια συνέντευξη με έναν τηλεοπτικό παραγωγό μια φορά που το συμβούλεψε, και είχε πολύ νόημα. Το τελευταίο σκέλος της ιστορίας σας πρέπει να ανήκει στον κύριο χαρακτήρα σας και στον στόχο του. Μην απομακρυνθείτε από αυτό για να αντιμετωπίσετε μικρότερα ζητήματα. Επίλυση των υποπεριοχών σας πριν από τη μεγάλη ανάλυση (ή με κάποιο μικρό τρόπο, μετά). Αλλά καθώς η δράση φτάνει σε αυτήν την κλιματική στιγμή, κολλήστε με τον κύριο χαρακτήρα σας και την επιδίωξή του. Μην απομακρυνθείτε από τη Ντόροθι σκοτώνοντας τη μάγισσα μάγισσα για να δείτε πώς κάνει το σκιάχτρο στο άλλο δωμάτιο. Η εστίαση πρέπει να είναι έντονα σε αυτόν τον μεγάλο στόχο ιστορίας καθώς φτάνετε στην επίλυσή σας.
Θυμηθείτε τον "καρχαρία". Ένας καθηγητής ταινιών μου είπε κάποτε συμβουλές που του έδωσε κάποιος και θα το μεταδώσω εδώ: όταν ο καρχαρίας είναι νεκρός, η ταινία τελειώνει. Δηλαδή, όταν ο κύριος χαρακτήρας σας έχει επιτύχει τον ιστορικό της στόχο, μην κολλήσετε σε πέντε επιπλέον καταλήξεις. Όταν ο καρχαρίας είναι νεκρός στο "Jaws", αυτό είναι το τέλος της ταινίας, roll credits, συντάξτε τη συνέχεια. Ναι, όλοι είμαστε εξοικειωμένοι με τον επίλογο, την ακολουθία ολοκλήρωσης όπου όλοι παίρνουν ένα μετάλλιο ή δείχνουν να ζουν ευτυχισμένοι ποτέ. και είναι ωραίο να έχουμε αυτή τη στιγμή ή δύο. Αλλά μην αφήσετε τον χαρακτήρα σας να σκοτώσει τον καρχαρία της και στη συνέχεια να συνεχίσετε με άλλες πτυχές της ιστορίας. Εάν συνεχίσει να επιδιώκει άλλους στόχους, μπορεί να έχετε επιβαρύνει τον χαρακτήρα σας με πάρα πολλούς στόχους στην αρχή.
Μια καλή ανάλυση είναι το τελευταίο κομμάτι του παζλ της καλής ιστορίας. Το κοινό σας έχει ενώσει εσάς και τον χαρακτήρα σας για ένα ταξίδι. Βεβαιωθείτε ότι το τέλος κάνει τη βόλτα τους αξιόλογη.
Γρήγορες συμβουλές:
Γνωρίστε πριν πάτε: δεν μπορείτε να οδηγήσετε σε ανάλυση εάν δεν ξέρετε τι είναι.
Διατηρήστε αυτά τα εμπόδια: κάντε την ανάλυση αξίζει να περιμένετε.
