Πώς να γράψετε ένα παιχνίδι;

Η συγγραφή ενός έργου μπορεί να είναι μια αποθαρρυντική εργασία, αλλά πολύ ικανοποιητική. Η τοποθέτηση λέξεων στη σελίδα με στόχο να τα βλέπεις μπροστά σε ένα ζωντανό κοινό είναι μια συναρπαστική αναζήτηση. Αν θέλετε να δοκιμάσετε, ακολουθούν ορισμένοι δείκτες γραφής που έχω επιλέξει και θα ήθελα να σας μεταφέρω. Το σενάριο, όπως κάθε σκάφος, απαιτεί πρακτική και πολλή μελέτη. Αυτά είναι μόνο μερικά βασικά. Ελπίζω να σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε.

1. Διαβάστε και δείτε πολλά παιχνίδια. Μπορεί να είστε ήδη πολύ έμπειροι στο σκηνικό δράμα. Αλλά αν είστε σαν τους περισσότερους ανθρώπους, είστε πιο εξοικειωμένοι με την τηλεόραση και την ταινία. Τα παιχνίδια είναι διαφορετικά σε αυτό που μπορούν να δείξουν και πώς μπορούν να τα δείξουν. Τα βασικά, θα βρείτε, είναι τα ίδια: κάποιος θέλει κάτι και ξεπερνά τα εμπόδια για να το πάρει. Αλλά σημειώστε την έμφαση στον διάλογο, το σπάσιμο σε σκηνές και πράξεις με τη χρήση φωτισμού, τα μέρη από τα οποία οι άνθρωποι μπορούν να εισέλθουν και να βγουν. Υπάρχουν πολλά που πρέπει να λάβετε! Επομένως, εάν δεν είστε ήδη εξοικειωμένοι με τον τρόπο λειτουργίας της σκηνής ή με τον τρόπο κατασκευής των θεατρικών έργων, η ανάγνωση και η παρακολούθηση τους είναι ένα πολύ σημαντικό πρώτο βήμα. Μπορείτε επίσης να πάρετε ένα μάθημα σφαλμάτων για τη μορφοποίηση ενός παιχνιδιού με αυτόν τον τρόπο.
2. Βρείτε τα "βασικά στοιχεία" στην ιδέα σας. Μερικές φορές ένας συγγραφέας ξεκινά με έναν χαρακτήρα που του αρέσει. Άλλες φορές, είναι ένα περιστατικό, μια ενέργεια που ξεκινά έναν συγγραφέα στο δρόμο της δημιουργίας μιας ιστορίας. Όπου και αν προτιμάτε να ξεκινήσετε, φροντίστε να επισημάνετε τα βασικά στοιχεία: ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας; Τι θέλει; Τι πρέπει να ξεπεράσει για να το πάρει; Τι διακυβεύεται (γιατί γίνεται τόσο σημαντικό). Στη συνέχεια, σκεφτείτε τους υποστηρικτικούς χαρακτήρες και απαντήστε στις ίδιες ερωτήσεις για αυτούς.

   Όταν συνήθιζα να διδάσκω αγγλικά, μελετήσαμε το "A Raisin In The Sun". Αυτό είναι ένα υπέροχο παιχνίδι για την εξέταση αυτών των βασικών στοιχείων: κάθε χαρακτήρας θέλει κάτι, εμποδίζεται από το να το πάρει και πρέπει να ξεπεράσει κάτι για να πετύχει αυτόν τον στόχο. Αυτό είναι σχεδόν πάντα το χτισμένο υπέροχο δράμα.

3. Καταιγισμός ιδεών και περίγραμμα. Μόλις έχετε τα κύρια στοιχεία, αφιερώστε σοβαρό χρόνο πριν από τη σύνταξη, υπολογίζοντας ποιος είναι κάθε χαρακτήρας, τι πρέπει να συμβεί και πότε, τι πρέπει να συμβεί και πότε. Σε αυτό το σημείο, θα πρέπει επίσης να σκεφτείτε πόσο καιρό πρέπει να είναι η ιστορία σας. Θέλετε να γράψετε ένα γρήγορο παιχνίδι δέκα λεπτών ή ένα έργο τεσσάρων πράξεων; Μην τρελαίνετε με την έκταση εάν θέλετε να πουλήσετε πραγματικά αυτό το έργο, αλλά σκεφτείτε πόσο καιρό θα χρειαστεί να πείτε την ιστορία σας.

   Επίσης, σκεφτείτε περισσότερα για τους χαρακτήρες σας - πώς είναι πραγματικά; Ποια είναι η ιστορία κάθε χαρακτήρα; Πώς αλληλεπιδρούν; Ανακαλύψτε ποιοι είναι οι χαρακτήρες σας και σχεδιάστε πώς (ή εάν) θα αλλάξουν κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

   

4. Σπάστε την ιστορία σε πράξεις και μετά σε σκηνές. Όπως ίσως γνωρίζετε, η πράξη είναι η κύρια ενότητα του δράματος σε ένα έργο. Είναι σαν ένα μεγάλο κεφάλαιο, αν θέλετε να το σκεφτείτε σαν ένα βιβλίο. Ένα παιχνίδι μπορεί να είναι μία πράξη, τρεις πράξεις, τέσσερις πράξεις ή περισσότερες. Και πάλι, μην τρελαθείτε με το μήκος, όμως Κάθε πράξη αποτελείται από σκηνές - σαν μίνι-κεφάλαια. Συνήθως, μια σκηνή λαμβάνει χώρα μία φορά, σε ένα μέρος, και αφορά έναν στόχο: τη σκηνή όπου το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ θέλει ο Άμλετ να μάθει την αλήθεια για το θάνατό του. τη σκηνή όπου ο Άμλετ θέλει να διώξει την Οφέλια. τη σκηνή όπου ο Άμλετ θέλει να αντιμετωπίσει τη μητέρα του για την προδοσία της.

   Μερικές φορές, οι σκηνές μπορούν να χωριστούν σε κομμάτια: ένας χαρακτήρας μπαίνει, επιδιώκει έναν στόχο με έναν άλλο χαρακτήρα και μετά φεύγει. στην επόμενη σκηνή μπαίνει ένας νέος χαρακτήρας και θέλει κάτι διαφορετικό. Ο χρόνος δεν έχει πηδήξει μπροστά, το μέρος δεν έχει αλλάξει, αλλά ο στόχος της σκηνής είναι διαφορετικός. Μια σκηνή πρέπει να είναι κάπως ολοκληρωμένη μέσα της, με αρχή, μέση και τέλος σε μικρή κλίμακα.

   Κοιτάξτε λοιπόν την ιστορία σας και αποφασίστε τι θα συμβεί πότε και πού. Σκεφτείτε κάθε στιγμή του δράματος σχετικά με το τι υπάρχει σύγκρουση. Μια υπόδειξη: χρησιμοποιήστε μεγάλες στιγμές στην ιστορία - cliffhanger, σημεία καμπής - για να τερματίσετε τις πράξεις σας. Μην βιαστείτε αυτό το βήμα. Θα είστε ευγνώμονες όταν έρθει η ώρα να γράψετε ότι ξοδέψατε χρόνο προ-γραφής!

5. Εξετάστε το διάλογο. Ο διάλογος είναι κεντρικός για θεατρικά έργα που δεν μπορούν να βασίζονται σε ειδικά εφέ, κόλπα ταινιών ή τεχνολογία για να πουν την ιστορία τους με τον τρόπο που μπορούν οι ταινίες και ακόμη και η τηλεόραση. Σκεφτείτε το είδος του διαλόγου που θέλετε να γράψετε: εξαιρετικά στυλιζαρισμένο; Γκρίζος και ρεαλιστικός; Πρόκειται να χρησιμοποιήσετε μια διάλεκτο όπως το European Southern ή το cockney; Καθώς αρχίζετε να γράφετε, σκεφτείτε πώς θα ακούγονται οι χαρακτήρες σας.
6. Γράφω! Τελικά, δεν μπορείτε να το αναβάλλετε πλέον. Με το περίγραμμα, το βιογραφικό σας χαρακτήρα και την επιθυμία σας να γράψετε ένα υπέροχο έργο, πρέπει να καθίσετε και να βάλετε τις λέξεις στη σελίδα! Προγραμματίστε επίσης να ξαναγράψετε, γιατί τίποτα δεν είναι ποτέ τέλειο την πρώτη φορά. Απολαύστε - καλή τύχη - ω, περιμένετε, όχι, σπάστε ένα πόδι!