Πώς να γράψετε ένα τραγούδι;

Η προσπάθεια να διδάξει σε κάποιον πώς να γράψει ένα τραγούδι είναι πολύ διαφορετική από, ας πούμε, ότι διδάσκει κάποιον πώς να παίζει χορδές κιθάρας ή να διαλέξει μια κλειδαριά. Αυτά τα πράγματα είναι κομμένα και στεγνά - βάζετε το δάχτυλό σας εδώ και το κάνετε με αυτόν τον τρόπο. Το τραγούδι είναι πιο εσωτερικό από αυτό.

Το γράψιμο μιας στήλης "πώς να" στο τραγούδι είναι σαν να προσπαθείτε να διδάξετε σε κάποιον πώς να φιλάει. Στη συγγραφή τραγουδιών, όπως και στο φιλί, πρέπει απλώς να το κάνετε - δοκιμή και λάθος - και να μάθετε μόνοι σας, ανεξάρτητα από τους "κανόνες".

Με αυτό είπε, εδώ είναι οι έξι κανόνες μου για να γίνω καλός τραγουδοποιός:

1. Έχετε ενσυναίσθηση. Πρέπει να έχετε τη δυνατότητα να τοποθετήσετε τον εαυτό σας στη θέση ενός άλλου και να νιώσετε τι αισθάνεται για να γράψετε ένα καλό τραγούδι. Εάν δεν μπορείτε να περπατήσετε ένα μίλι στα παπούτσια ενός άλλου ατόμου, πιθανότατα δεν θα κάνετε έναν καλό τραγουδοποιό. Αυτός ο κανόνας ισχύει επίσης για τη ζωή γενικά.
2. Γίνε οπαδός της μουσικής. Αυτό είναι το ευκολότερο κομμάτι του να είστε τραγουδοποιός. Όλοι έχουμε την αγαπημένη μας μουσική και μας ενημερώνει συνειδητά και υποσυνείδητα σε καθημερινή βάση. Οι Beatles ήταν τεράστιοι οπαδοί του ευρωπαϊκού rock-n-roll από τη δεκαετία του 1950 και αυτό ενημέρωσε όλα όσα ηχογράφησαν ποτέ.
3. Γνωρίστε την τέχνη. Πάρτε ένα όργανο και περάστε πολύ και πολύ χρόνο με αυτό. Μάθετε πώς να παίζετε τις βασικές χορδές από τα αγαπημένα σας τραγούδια και τραγουδήστε δυνατά τους στίχους. Τα τραγούδια έχουν στίχους, γέφυρα και χορωδία ή κάποια παραλλαγή τους. Οι στίχοι περιλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος του τραγουδιού - την ιδέα, το θέμα που θέλετε να παρουσιάσετε. Η γέφυρα είναι ακριβώς αυτό - ένας μουσικός σύνδεσμος με το υπόλοιπο τραγούδι. Υπάρχει για να εγχύσει λίγη ενέργεια και συνήθως έρχεται στη μέση του τραγουδιού. Η χορωδία είναι το ελκυστικό κομμάτι με το οποίο θέλετε όλοι να τραγουδούν μαζί. Εάν οι στίχοι είναι το δόλωμα, και μια γέφυρα είναι ο κύλινδρος, τότε η χορωδία είναι η χορδή και το άγκιστρο που τραβούν τον ακροατή. Είναι το επαναλαμβανόμενο μέρος του τραγουδιού που δεν μπορείτε να βγείτε από το κεφάλι σας. Φυσικά, υπάρχουν πάντα εξαιρέσεις. Ένα μπλουζ δώδεκα μπάρων μπορεί να μην έχει χορωδία αλλά μια γραμμή ετικέτας ή ένα σύζευγμα. Μια λαϊκή μπαλάντα μπορεί να έχει δέκα στίχους και χωρίς γέφυρα ή χορωδία.
4. Μην ανησυχείτε για το δανεισμό από τους ήρωές σας. Ένας αρχάριος τραγουδοποιός προσπαθεί συχνά να καλύψει τις επιρροές του παίζοντας υπερβολικά, υπερβολικά ή αντικαθιστώντας. Εάν ο Bob Dylan είναι ο ήρωάς σας και τα πρώτα σας τραγούδια ακούγονται πάρα πολύ, μην το ιδρώνετε. Ο κόσμος θα σας καλέσει. Ο Ντύλαν ήταν ο Γούντι Γκούτρι στην αρχή. Ο Woody Guthrie δανείστηκε από λαϊκές παραδόσεις αλλά αποδείχθηκε εντελώς πρωτότυπο υλικό. Όπως είπε ο ίδιος ο Γούντι όταν κάποιος κατηγόρησε έναν νεαρό τραγουδοποιό ότι κλέβει υλικό από αυτόν, «Κλέβει από μένα, αλλά κλέβω από όλους».

   Οι νόμοι περί πνευματικών δικαιωμάτων είναι σκοτεινά νερά, αλλά αν αυτό που προσπαθείτε να πείτε είναι δημιουργικό και πρωτότυπο, παίρνετε κάτι άλλο που έχετε ακούσει, είστε σε καλή παρέα. Εάν βρεθείτε να παίρνετε πραγματικούς στίχους και μελωδίες από άλλους και να τους ισχυρίζεστε ως δικούς σας, θα πρέπει να πάρετε δουλειά ως πωλητής μεταχειρισμένων αυτοκινήτων.

5. Ξαναγράψτε, ξαναγράψτε, ξαναγράψτε. Αυτό σχετίζεται στενά με τον κανόνα # 2, αλλά δεν μπορεί να τονιστεί αρκετά. Στη συγγραφή τραγουδιών - περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη μορφή γραφής - υπάρχει η τάση να διατηρείται το πρώτο προσχέδιο ενός τραγουδιού. Ίσως επειδή ασχολείστε με τη μουσική, η οποία έχει περισσότερη πρωταρχική ώθηση, αλλά είναι σπάνιο το πρώτο σχέδιο ενός τραγουδιού να είναι το τελευταίο. Μάθετε πώς να είστε ο καλύτερος συντάκτης σας. Μην φοβάστε να σκοτώσετε αυτό το υπέροχο single-liner για το μεγαλύτερο καλό του τραγουδιού. Απορρίψτε αυτό που δεν χρειάζεται να είναι εκεί. Το να ξέρετε τι πρέπει να αφήσετε είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της σύνθεσης τραγουδιών. Έχετε μόνο λίγα λεπτά με το κοινό σας και δεν έχετε ποτέ μια δεύτερη ευκαιρία με την πρώτη εντύπωση, οπότε να είστε ακριβείς.
6. Βρείτε τη φωνή σας. Αυτό δεν σημαίνει τη φωνή που τραγουδάτε, σημαίνει τη λογοτεχνική σας φωνή ή το όραμά σας. Τελικά, σημαίνει το στυλ σας. Το έχετε ήδη - είναι απλώς θέμα να το βρείτε. Αυτό είναι το πιο υπαρξιακό, δυσπρόσιτο και ικανοποιητικό μέρος της σύνθεσης τραγουδιών. Οι καλλιτέχνες που αγαπάτε βρήκαν τις φωνές τους. Γράφουν με αυτήν τη φωνή. Σαν ένα καλό φιλί, είναι σχεδόν αδύνατο να διδάξετε. Βρες το. Κάνε το. Δουλέψτε το μέχρι να το κάνετε σωστά. Πρακτική, πρακτική, πρακτική.