Πώς να αποκλείσετε μια θεατρική σκηνή;

Ο αποκλεισμός είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται στο θέατρο για να περιγράψει τις βασικές σκηνικές κινήσεις των ηθοποιών σε μια σκηνή. Όταν γίνει σωστά, τα αποτελέσματα είναι συχνά αόρατα στο κοινό. Όταν γίνεται άσχημα, οι ηθοποιοί και το κοινό μπορούν να αισθάνονται αμήχανοι και ανισορροπημένοι. Ο καλός αποκλεισμός επιτρέπει στους ηθοποιούς να κινούνται φυσικά προς τις εξόδους ή να παραδίδουν μακρούς μονόλογους χωρίς να κάνουν αδέξια σταυρούς ή να κρύβουν άλλους ηθοποιούς στη σκηνή. Ο αποκλεισμός αφορά επίσης την οπτική σύνθεση του σετ - οι ηθοποιοί δεν πρέπει να στοιβάζονται στη μία πλευρά της σκηνής ή να διατηρούνται στο ίδιο επίπεδο όλη την ώρα.

Ακολουθούν μερικές συμβουλές για το πώς να αποκλείσετε αποτελεσματικά μια θεατρική σκηνή.

1. Διαβάστε και ξαναδιαβάστε όλες τις αρχικές σκηνές που βρίσκονται στο σενάριο. Ως σκηνοθέτης, θα πρέπει να γνωρίζετε ακριβώς πού θα μπουν όλοι οι χαρακτήρες στη σκηνή, πού θα καθίσουν ή θα σταθούν κατά τη διάρκεια της σκηνής, και πού θα βγουν. Οι σκηνικές οδηγίες στο σενάριο μπορεί επίσης να προτείνουν κάποιες κινήσεις αποκλεισμού, όπως ένας θυμωμένος χαρακτήρας που πηδά στα πόδια του ή άλλος χαρακτήρας που τρέχει έξω από την πόρτα. Το πρωτότυπο σενάριο με τις σκηνικές νότες θα πρέπει να είναι αρκετό για να καθορίσει τη σχέση μεταξύ χαρακτήρων και τυχόν ισχυρών κινήσεων που είναι απαραίτητες για τον διάλογο ή τη δράση. Αυτές οι σημειώσεις, ωστόσο, δεν παρέχουν πάντα λεπτομέρειες σχετικά με τις θέσεις των ηθοποιών στη σκηνή.
2. Συμβουλευτείτε το σχεδιαστή για να καθορίσετε τους περιορισμούς αποκλεισμού σας. Θα πρέπει να προσθέσετε έπιπλα για επιπλέον χαρακτήρες ή να εξαπατήσετε τις γωνίες των υπαρχόντων επίπλων; Η εξαπάτηση των γωνιών σημαίνει προσαρμογή των επίπλων ώστε να επιτρέπεται στα μέλη του κοινού να βλέπουν με σαφήνεια όλους τους ηθοποιού, αντί για τις πιο φυσικές γωνίες που μπορεί να χρησιμοποιήσει κάποιος στο σπίτι. Ο αποκλεισμός της σκηνής περιλαμβάνει επίσης τη μετακίνηση των επίπλων για να παρακολουθούν τους ηθοποιούς Θα θελήσετε επίσης να βεβαιωθείτε ότι ο σκηνογράφος έχει ενσωματώσει σωστές εξόδους και εισόδους που υπαγορεύονται από το σενάριο.
3. Όταν οι ηθοποιοί φτάνουν για την πρώτη τους πρόβα μπλοκαρίσματος, ίσως θελήσετε να τους επιτρέψετε να εξερευνήσουν το δικό τους χώρο προτού υπαγορεύσετε τις δικές σας παραγγελίες πορείας. Ένας ηθοποιός μπορεί ενστικτωδώς να βρει έναν φυσικό τρόπο να περάσει τη σκηνή χωρίς μια αδέξια παύση, οπότε αφήστε το καστ να διαβάσει τις γραμμές του και να κάνει φυσικούς σταυρούς μία ή δύο φορές. Δώστε προσοχή σε τυχόν μεγάλα προβλήματα που προκύπτουν, όπως ένας ηθοποιός που αποκλείει έναν άλλο ηθοποιό ή πάρα πολλούς χαρακτήρες που δεν βρίσκονται στη γη του ανθρώπου. Μόλις δείτε αρκετά, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να αποκλείετε τη σκηνή μόνοι σας.
4. Ξεκινήστε τον αποκλεισμό λέγοντας στον πρώτο ηθοποιό ακριβώς πού να μπείτε και πού να σταματήσετε. Αυτό θα μπορούσε να σημαίνει λέγοντας, "Τζιμ, θέλω να έρθεις στην πόρτα, να πεις τη γραμμή σου βγάζοντας το παλτό σου και μετά να καθίσεις στον καναπέ στη σκηνή δεξιά." Εάν όλα πάνε καλά, ο ηθοποιός πρέπει να βρει έναν τρόπο να έρθει στην πόρτα με χαρακτήρα, να πει φυσικά τη γραμμή του και να καταλήξει στον καναπέ. Ο δεύτερος χαρακτήρας χρειάζεται επίσης αυτό το επίπεδο συγκεκριμένων συμβουλών. Μόλις οι ηθοποιοί μάθουν ακριβώς πού πρέπει να κινηθούν και πότε να παραδώσουν γραμμές, θα πρέπει να γίνει θέμα μνήμης μυών. Δεν πρέπει να είναι προφανές ότι ένας ηθοποιός σκέφτεται, "Ανοιχτή πόρτα. Βγάλτε το παλτό. Πείτε γραμμή. Σταυρός στον καναπέ." Το καλό μπλοκάρισμα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο φυσικό.
5. Ένα σημαντικό στοιχείο που πρέπει να ληφθεί υπόψη κατά τον αποκλεισμό είναι η ισορροπία. Δεν πρέπει όλοι οι χαρακτήρες στη σκηνή σας να περάσουν στον ίδιο καναπέ προς την ίδια κατεύθυνση. Προσπαθήστε να κρατήσετε μερικούς ηθοποιούς σε όλες τις πλευρές της σκηνής όποτε είναι δυνατόν. Εάν ορισμένοι ηθοποιοί πρέπει να σταθούν ενώ παραδίδουν γραμμές, ζητήστε από άλλους ηθοποιούς να καθίσουν για να παρέχουν ένα άλλο επίπεδο ενδιαφέροντος. Οι σταυροί σχεδόν πάντα θεωρούνται ισχυρές κινήσεις, οπότε βεβαιωθείτε ότι οι χαρακτήρες στο παρασκήνιο δεν χρειάζεται να κινούνται ταυτόχρονα με τον πρωταγωνιστή. Η κίνηση περισσότερων από ενός ηθοποιών κάθε φορά μπορεί να προκαλέσει σύγχυση στο κοινό.
6. Καθώς ο αποκλεισμός εξελίσσεται, ζητήστε από το cast σας οποιαδήποτε τεχνική ή δημιουργική συμβολή. Μήπως κάποιος νιώθει αμήχανος ή αφύσικος κατά τη διάρκεια μιας σημαντικής σκηνικής κίνησης; Μπορεί κάποιος να προτείνει έναν άλλο τρόπο για να αλλάξει ένας χαρακτήρας μια θέση χωρίς να είναι πολύ ενοχλητικός; Πρέπει οι χαρακτήρες του φόντου να έχουν κάποια δουλειά, όπως να φτιάχνεις ποτά σε πάρτι ή να κάνεις συνομιλίες; Κανείς δεν καταλαβαίνει άβολα το μπλοκάρισμα καλύτερα από τους ηθοποιούς, οπότε ένας σκηνοθέτης πρέπει να ακούσει κάποια εποικοδομητικά σχόλια.
7. Ο αποκλεισμός μιας θεατρικής σκηνής είναι μια εξελισσόμενη διαδικασία, οπότε περιμένετε να κάνετε κάποιες μικρές διορθώσεις σε όλη τη διαδικασία πρόβας. Αυτό που θέλετε να αποφύγετε, ωστόσο, είναι να κάνετε πάρα πολλές αλλαγές αποκλεισμού της τελευταίας στιγμής. Οι ηθοποιοί μπορεί να μην ανταποκρίνονται καλά σε σημαντικές αλλαγές στη σκηνή της σκηνής λίγο πριν ανεβεί η κουρτίνα. Προσπαθήστε να ολοκληρώσετε όλο το μπλοκάρισμα κατά τη φάση της πρόβας.
8. Εάν όλα πάνε καλά, το μπλοκάρισμα θα πρέπει να φαίνεται φυσικό και αόρατο. Οι ηθοποιοί πρέπει να είναι προετοιμασμένοι να αυτοσχεδιάσουν εάν κάποιος χάσει μια κίνηση ή δύο, αλλά το κοινό πρέπει να είναι σε θέση να επικεντρώσει την προσοχή του στην κύρια δράση της σκηνής. Ο καλός αποκλεισμός έχει να κάνει με τον έλεγχο της κυκλοφορίας, οπότε μην φοβάστε να βγείτε μερικές εντολές για να αποφύγετε συγκρούσεις.