Γράφοντας ένα νόμο Παίξτε: Γράφοντας στρατηγικές

Όταν οι άνθρωποι σκέφτονται παιχνίδια, πολλά πράγματα έρχονται στο μυαλό. Ένα από αυτά τα πράγματα μπορεί περιστασιακά να είναι "Άνθρωπος, ήταν πολύ καιρό!" Ενώ τα υπέροχα παιχνίδια μερικές φορές κάνουν το χρόνο να πετάξει, πολλά ολόκληρα παιχνίδια στην πραγματικότητα διαρκούν τουλάχιστον δύο ώρες. Μερικά, όπως τα γνωστά έργα του Σαίξπηρ και του Eugene O'Neill είναι πολύ μεγαλύτερα - πολύ περισσότερο. Μερικά, ωστόσο, έρχονται κάτω από το σημάδι ώρας και δεν έχουν κανένα είδος διακοπής ή κουρτίνας μεσαίου σημείου.

Αυτά τα παιχνίδια διάρκειας μισής ώρας έως μιας ώρας αναφέρονται γενικά ως παιχνίδια μίας πράξης. Η συγγραφή αυτών μπορεί να προσφέρει προκλήσεις σε συγγραφείς για πρώτη φορά, σεναριογράφους που χρησιμοποιούνται σε πλήρη μορφή και σεναριογράφους που συνηθίζουν να εξετάζουν ιστορίες σε μια δομή τριών πράξεων. Από την άλλη πλευρά, μπορεί να είναι μια υπέροχη εμπειρία.

Εδώ είναι μερικοί τρόποι για να ξεκινήσετε να γράφετε ένα έργο ενός πράγματος. Αλλά λάβετε υπόψη ότι η σύνταξη ενός έργου, όπως τα περισσότερα πράγματα, απαιτεί περισσότερα από το να ακολουθείτε μια διαδικασία. Πρακτική, πειραματισμός, μελέτη, στρατηγικές γραφής και βοήθεια από ειδικούς - και ανέφερα την πρακτική; - θα είναι επίσης απαραίτητο.

Αυτές οι συμβουλές θα σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε.

1. Διαβάστε και / ή δείτε μερικά παιχνίδια μίας πράξης. Η πρώτη μου πρόταση σε οποιονδήποτε παίρνει μια νέα ικανότητα γραφής είναι συνήθως να πάρει μερικά παραδείγματα που πρέπει να ακολουθήσουν. Υπάρχουν πολλές συλλογές παιχνιδιού μιας δράσης, όπου μπορείτε να διαβάσετε έργα τόσο από διάσημους συγγραφείς όσο και από ανερχόμενους συγγραφείς. Μελετήστε αυτά τα σενάρια για την κατασκευή τους - τι συμβαίνει όταν; Πόσες ρυθμίσεις και χαρακτήρες χρησιμοποιούνται; Ποιο είναι το χρονικό πλαίσιο της δράσης του παιχνιδιού - μια μέρα, ένα χρόνο; Οι αναπαραγωγές ποικίλλουν σε μεγάλο βαθμό στο περιεχόμενο και τη μορφή, φυσικά, αλλά αυτός είναι ένας άλλος λόγος για να διαβάσετε, και αν είναι δυνατόν να δείτε, πολλά παιχνίδια μιας δράσης αν πρόκειται να γράψετε ένα: Θα γνωρίζετε διάφορους τρόπους με τους οποίους μπορείτε να προχωρήσετε η ιστορία σου.
   Τα παιχνίδια μίας πράξης διαφέρουν συχνά από τα πλήρους μήκους στο πεδίο εφαρμογής τους. Θα έχουν λιγότερους χαρακτήρες, ίσως, ή μια πιο απλή ρύθμιση. Κυρίως όμως, θα επικεντρωθούν σε έναν κύριο χαρακτήρα και σε ένα μόνο περιστατικό ή στόχο - θα υπάρχει λίγος χρόνος για να μεταβείτε σε υποπεριοχές ή σκηνές που δεν περιλαμβάνουν τον κύριο χαρακτήρα και την ιστορία του. Αυτό είναι κάτι που θα παρατηρήσετε καθώς διαβάζετε έργα μιας δράσης και κάτι που θα θέλετε να θυμάστε καθώς περνάτε τη διαδικασία γραφής.
2. Διαλέξτε τον κύριο χαρακτήρα σας. Πραγματικά πιστεύω ότι υπάρχουν μερικές βασικές ερωτήσεις που πρέπει να υποβάλει μια συγγραφέας όταν κάθεται για να της πει την ιστορία της, εκτός αν η ιστορία είναι απίστευτα ασυνήθιστη, οπότε είστε μόνοι σας. Η πρώτη ερώτηση είναι "Ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας σας;" Μια ιστορία, ακόμη και μια με ένα αρκετά μεγάλο σύνολο, χρειάζεται αυτό το κεντρικό σημείο. Σε ένα σύντομο παιχνίδι, οι πιθανότητες είναι το καστ σας να είναι μικρό, ίσως 4 ή 5 άτομα. Το να βρεις το προβάδισμά σου δεν πρέπει να είναι δύσκολο. Ρωτήστε "Ποια είναι η ιστορία; Ποια άποψη βλέπουμε;" Αυτός είναι ο κύριος χαρακτήρας σας.
3. Δώστε στο χαρακτήρα έναν στόχο. Μόλις αποφασίσετε για τον κύριο χαρακτήρα σας, καταλάβετε τον στόχο του. Ένας χαρακτήρας, σε κάθε έργο, πρέπει να έχει έναν στόχο που επιδιώκει σε όλη την ιστορία. Ο Άμλετ θέλει να κάνει σωστά από τον πατέρα του. Η Ντόροθι θέλει να επιστρέψει στο Κάνσας. Για να γράψετε το έργο σας, πρέπει να επιλέξετε έναν στόχο για τον κύριο χαρακτήρα σας. Για να πάρει αυτό που θέλει, μπορεί να έχει και άλλα βοηθητικά πράγματα που πρέπει να κάνει, αλλά το κύριο, γενικότερο «θέλει» πρέπει να παραμείνει το ίδιο. Κατά μία έννοια, αυτό που θέλει ο χαρακτήρας σας είναι το παιχνίδι σας.
4. Καταιγισμός ιδεών για εμπόδια που θα αντιμετωπίσει ο χαρακτήρας σας. Πάντα λένε ότι η καρδιά της δραματικής γραφής είναι σύγκρουση. Μόλις ξέρετε ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας σας και τι θέλει περισσότερο από την ίδια τη ζωή, πρέπει να κάνετε το σκληρό μέρος, το οποίο είναι να υπολογίσετε τα εμπόδια που θα αντιμετωπίσει και πώς θα τα ξεπεράσει (αν το κάνει...). Λάβετε υπόψη ότι κάθε εμπόδιο πρέπει να είναι πιο δύσκολο από το επόμενο: Δεν θέλετε να δείτε κάποιον να σκοτώνει τον εχθρό του και έπειτα πρέπει να αναζητήσει οδηγίες προς ένα σπίτι. Θέλετε ο τύπος να βρει τις κατευθύνσεις - ένα εύκολο εμπόδιο να ξεπεραστεί - και στη συνέχεια να σκοτώσει τον εχθρό (ίσως την κλιματική στιγμή της ιστορίας, ανάλογα με τον στόχο του χαρακτήρα σας).

   Ενώ σχεδιάζετε τα εμπόδια - βασικά, η ιστορία σας - θυμάστε επίσης κάποια άλλα πράγματα. Θέλετε να ξεκινήσετε αργά στην ιστορία, με άλλα λόγια, όταν η Ντόροθι αντιμετωπίζει προβλήματα με τη Miss Gulch, όχι την ημέρα που έρχεται να ζήσει με τη θεία Εμ. Θέλετε επίσης να φροντίσετε να μας δώσετε λίγο χρόνο για να γνωρίσουμε τον χαρακτήρα προτού ξεκινήσουμε να κατεβαίνουμε το Yellow Brick Road Αλλά θυμηθείτε, θέλετε σύγκρουση σε κάθε κομμάτι της ιστορίας, και με μια πράξη, δεν έχετε σχεδόν τόσο χρόνο για να εισαγάγετε πράγματα όπως θα κάνατε σε ένα πλήρες παιχνίδι. Αυτό σημαίνει ότι θα θελήσετε να φτάσετε σε μια στιγμή καμπής αρκετά γρήγορα, μια στιγμή όπου ο χαρακτήρας παίρνει μια απόφαση που την βάζει σε αυτόν τον δρόμο Yellow Brick, όποιος κι αν είναι ο δρόμος για τη συγκεκριμένη της αναζήτηση.

5. Εργαστείτε για τους χαρακτήρες. Καθώς εργάζεστε στα εμπόδια της ιστορίας, πάντα θέλετε να αναπτύξετε τους χαρακτήρες σας, τόσο ο κύριος χαρακτήρας όσο και όποιος μπορεί να υποστηρίξει αυτόν τον κύριο χαρακτήρα. Σκεφτείτε τι μπορεί να θέλουν οι υποστηρικτικοί χαρακτήρες - πρέπει επίσης να έχουν στόχους. Σκεφτείτε πώς λειτουργούν ως εμπόδια μεταξύ τους. Σκεφτείτε επίσης πώς μπορούν να είναι "πολυδιάστατα" ή με άλλα λόγια, να έχουν πλεονεκτήματα και αδυναμίες, αποχρώσεις του γκρι κ.λπ. Δείτε πώς οι χαρακτήρες στα αγαπημένα σας έργα αποκαλύπτονται από τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουν τις συγκρούσεις, πώς αλληλεπιδρούν με άλλους και πώς τους περιγράφουν οι άλλοι. Χρησιμοποιήστε τις ίδιες τεχνικές με τη δημιουργία χαρακτήρων.
6. Εργαστείτε στη ρύθμιση. Καθώς επεξεργάζεστε την ιστορία και τους χαρακτήρες του σεναρίου σας, σκεφτείτε επίσης τη ρύθμιση. Συχνά, τα παιχνίδια μίας πράξης θα έχουν απλές ρυθμίσεις που απαιτούν από το κοινό να χρησιμοποιήσει κάποια φαντασία. Άλλες φορές, μια πράξη μπορεί να έχει περίτεχνα σύνολα. Λάβετε υπόψη σας, εάν είστε αρχάριος θεατρικός συγγραφέας που θέλει να παράγει τη δουλειά σας, τα περίτεχνα σετ μπορεί μερικές φορές να είναι μια απεργία εναντίον σας - αλλά, φυσικά, κάντε ό, τι εξυπηρετεί καλύτερα το παιχνίδι σας. Μερικές φορές, η ρύθμιση είναι σημαντική. Ο μάγος του Οζ χρειάζεται Οζ. Άλλες φορές, μπορεί να βρίσκεστε σε ένα κοινόχρηστο καφέ ή σαλόνι που δεν έχει ιδιαίτερη επίδραση στους χαρακτήρες σας. Σκεφτείτε τη ρύθμιση ορισμένων αγαπημένων έργων - πώς λειτουργεί στην ιστορία, πόσο σημαντικό είναι, πώς το περιγράφει ο θεατρικός συγγραφέας.
7. Περιγράψτε τις σκηνές σας. Μια σκηνή είναι μια βασική ενότητα του δράματος. Μπορεί να περιγραφεί περίπου ως κομμάτι του παιχνιδιού που συμβαίνει σε έναν χρόνο και τόπο. Εάν διαβάσετε κάποια έργα, μπορείτε να αναλύσετε πώς ο θεατρικός συγγραφέας διασπά την πράξη σε σκηνές. Κάποιοι μπορεί να έχουν μια σκηνή, άλλοι μπορεί να έχουν πολλές σκηνές, ακόμη και σε μια σύντομη μονή πράξη. Το κλειδί είναι για κάθε σκηνή να προωθήσει την ιστορία και / ή την αποκάλυψη του χαρακτήρα. Με άλλα λόγια, κάθε σκηνή πρέπει να περιλαμβάνει μια σύγκρουση, όχι απλώς άτομα που το συζητούν. Και κάθε σύγκρουση πρέπει, κατά κάποιο τρόπο, να περιλαμβάνει τον κύριο χαρακτήρα που επιδιώκει τον στόχο του. (Σε ένα παιχνίδι πολλαπλών ενεργειών, ίσως να έχετε σκηνές όπου ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι παρών, αλλά δεν θα θέλετε να περάσετε τέτοιο χρόνο μακριά από αυτά σε μια πράξη.)
   Η δουλειά σας μεταμορφώνει τη λίστα των εμποδίων που βρίσκονται στο σκηνικό του κύριου χαρακτήρα σας σε σκηνές. Για παράδειγμα, η Wicked Witch γίνεται "Η Dorothy μάχεται από την Wicked Witch και παίρνει τη σκούπα της." Μερικοί άνθρωποι προτιμούν να προχωρήσουν και να γράψουν τις σκηνές αντί να τις περιγράψουν πρώτα. Μερικές φορές το κάνω αυτό, αλλά είναι πολύ πιο δύσκολο να ξαναγράψω μια ολόκληρη σκηνή από το να αναδιατάξω μερικές γραμμές ενός περιγράμματος.
8. Γράψτε και ξαναγράψτε. Μόλις μάθετε πού πηγαίνει ο κύριος χαρακτήρας σας, ήρθε η ώρα να γράψετε πραγματικά το έργο. Δεν υπάρχει εύκολος τρόπος για να το κάνετε αυτό. Εάν έχετε γράψει κάτι πριν, γνωρίζετε ότι όλα τα καλά χρειάζονται πολλά σχέδια. Αν δεν το έχετε γράψει στο παρελθόν: Όλα τα καλά χρειάζονται πολλά σχέδια. Έτσι, όταν γράφετε, λάβετε υπόψη σας, δεν θα είναι τέλειο την πρώτη φορά. Είναι εντάξει. Απλά πηγαίνετε για αυτό!
   Λάβετε επίσης υπόψη ότι η δημιουργική γραφή οποιασδήποτε μορφής είναι μια τέχνη που πρέπει να εργαστεί με την πάροδο του χρόνου και να γυαλιστεί. Προτείνω να ακολουθήσετε ένα μάθημα συγγραφικής εάν δεν έχετε ιστορικό γραφής. Εάν το κάνετε, μπορεί να διαπιστώσετε ότι η ανάλυση των θεατρικών έργων είναι αρκετή για να "το ξεκουράσετε".
   Οι συγγραφείς συχνά επιστρέφουν στα βασικά για να δουν αν χτυπούν τα σημάδια τους:υπάρχει ένακυρίαρχος κύριος χαρακτήρας ένας στόχος? Είναι ενδιαφέροντα τα εμπόδια και οι χαρακτήρες; Είναι αυθεντικός ο διάλογος; Μπορούν επίσης να δουν πιο περίπλοκα κομμάτια του παιχνιδιού: Το θέμα έρχεται; Λειτουργούν οι μεταφορές; Σε κάθε περίπτωση, είναι σχεδόν αδύνατο να κρίνετε αντικειμενικά όλα όσα πρέπει να βελτιώσετε. Πρέπει να πας με το έντερο στα περισσότερα πράγματα, αλλά μην δουλεύεις σε κενό. Βρείτε έναν δάσκαλο, συνάδελφο συγγραφέα, σύμβουλο επί πληρωμή ή άλλο αξιόπιστο συνεργάτη και ζητήστε της να σας πει τι πιστεύει ότι θα μπορούσε να αλλάξει. Δεδομένου ότι πρόκειται για μια δραματική γραφή, μπορεί επίσης να βοηθήσει, καθώς περνάτε από διαφορετικά πρόχειρα, να κάνετε τους ηθοποιούς να διαβάσουν το σενάριό σας σε ένα εργαστήριο. Αυτό γίνεται συχνά με συγγραφείς-σε-κατοικία σε επαγγελματικά θέατρα και σε ακαδημαϊκές συνεδρίες, αλλά αν μόλις ξεκινήσετε,δυνητικά μπορείτε να βρείτε ένα κοινοτικό θέατρο όπου η εταιρεία θα χαρεί να σας βοηθήσει.
9. Αναζητήστε ευκαιρίες υποβολής. Υπάρχουν πολλοί διαγωνισμοί θεατρικού παιχνιδιού που αναζητούν έργα μιας δράσης. Υπάρχουν επίσης πολλές εταιρείες θεάτρου που λαμβάνουν με ανυπομονησία υποβολές μίας πράξης. Το αν μια από αυτές τις ευκαιρίες προσφέρει χρήματα είναι μια άλλη ιστορία, αλλά αν γράφετε για την αγάπη του (και έχετε μια αξιοπρεπή δουλειά ημέρας...), η χαρά και η συγκίνηση που βλέπεις τη δουλειά σου θα είναι αρκετά καλή. Ορισμένοι ιστότοποι διαθέτουν βάσεις δεδομένων για διαγωνισμούς θεατρικών έργων και οδηγίες υποβολής θεάτρου. Δείτε τους παρακάτω συνδέσμους για περισσότερες πληροφορίες.

Η συγγραφή ενός έργου οποιουδήποτε μήκους μπορεί να είναι μια πρόκληση. Το γράψιμο μιας παράστασης που καλύπτει όλες τις βάσεις σε περιορισμένο χρόνο - αλλά που έχει επίσης αποχρώσεις, βάθος και προσφέρει στο κοινό μια αξέχαστη εμπειρία - δεν αποτελεί εξαίρεση. Ωστόσο, αυτές οι στρατηγικές γραφής μπορούν να βοηθήσουν. Ακολουθώντας καλά παραδείγματα και συμβουλές γραφής, αφιερώνοντας χρόνο με το προ-γράψιμο τμήμα της διαδικασίας και αφιερώνοντας τον εαυτό σας στην επανεγγραφή, όπως απαιτείται, θα σας βοηθήσει να προχωρήσετε το καλύτερο πόδι σας και το καλύτερο σενάριό σας στη σκηνή.