Ακούστε άτομα που μοιάζουν με τους χαρακτήρες σας και δείτε πώς λένε πράγματα και, εξίσου σημαντικό, τι λένε.
Από σενάρια θεάτρου έως σενάρια ταινιών έως μυθιστορήματα και διηγήματα, ο διάλογος παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη τόσο της ιστορίας όσο και του χαρακτήρα. Ακριβώς όπως μερικοί άνθρωποι έχουν έναν εύκολο χρόνο να δημιουργήσουν χαρακτήρες ή να σχεδιάσουν μια πλοκή, άλλοι έχουν ένα φυσικό «αυτί» για διάλογο.
Ακριβώς όπως μερικοί άνθρωποι έχουν έναν εύκολο χρόνο να δημιουργήσουν χαρακτήρες ή να σχεδιάσουν μια πλοκή, άλλοι έχουν ένα φυσικό «αυτί» για διάλογο.
Από την άλλη πλευρά, όπως η δημιουργία χαρακτήρων και ο σχεδιασμός πλοκών είναι σκληρές για ορισμένους συγγραφείς, ορισμένοι συγγραφείς πιθανότατα θα πρέπει πάντα να επεκτείνουν αυτό το κομμάτι επιπλέον προσπάθειας για να γράψουν διάλογο που "ακούγεται σωστός". Αυτό δεν σημαίνει ότι ένα άτομο δεν μπορεί να χειριστεί καλύτερα το γράψιμο διαλόγου. Υπάρχουν σίγουρα κάποια πράγματα που μπορεί να κάνει ο συγγραφέας για να γράψει τον διάλογο αρκετά καλά.
Σκεφτείτε τον χαρακτήρα σας. Πολλά πράγματα επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο μιλούν οι άνθρωποι: από πού προέρχονται, επίπεδο εκπαίδευσης, επίπεδο αυτοπεποίθησης, εθνικό ή εθνικό υπόβαθρο, διοίκηση της γλώσσας. Η λίστα είναι αρκετά μεγάλη. Καθώς δημιουργείτε διάλογο για τους χαρακτήρες σας, σκεφτείτε τι γνωρίζετε για αυτούς και, στη συνέχεια, σκεφτείτε πώς αυτοί οι παράγοντες θα επηρεάσουν τον τρόπο με τον οποίο μιλούν ο ένας στον άλλο. Το "Φωνή" είναι μια πολύ σημαντική έννοια στο διάλογο γραφής. Βασικά, κάθε χαρακτήρας πρέπει να έχει τη δική του "φωνή" - δηλαδή, δεν πρέπει να ακούγεται ακριβώς όπως ο επόμενος τύπος (εκτός αν γράφετε στυλιζαρισμένο διάλογο όπου αυτό το είδος μιμητικής είναι η πρόθεση). Και ο τρόπος που διατηρείτε τις φωνές μοναδικές είναι να βεβαιωθείτε ότι οι χαρακτήρες μιλούν σύμφωνα με τις πολλές διαφορετικές πτυχές του φόντου τους.
Κρατήστε τα αυτιά σας ανοιχτά. Λοιπόν, πώς παίρνετε έναν χαρακτήρα για να μιλήσετε "σύμφωνα με το ιστορικό του;" Λοιπόν, πάλι, εκτός εάν χρησιμοποιείτε μια στυλιζαρισμένη μορφή διαλόγου όπου οι άνθρωποι δεν προορίζονται να ακούγονται όπως στην πραγματική ζωή, μπορείτε να καταλάβετε πώς μιλούν οι χαρακτήρες σας ακούγοντας τους ομολόγους τους στην πραγματική ζωή. Η ακρόαση, όπως η παρατήρηση, είναι μια βασική ικανότητα για να έχουν οι συγγραφείς. Ίσως πουθενά δεν είναι πιο σημαντικό να χρησιμοποιήσετε αυτήν την ικανότητα παρά να γράφετε διάλογο. Θα παρατηρήσετε πολλά πράγματα για το πώς μιλούν οι άνθρωποι. Οι δουλειές τους, πολιτιστικό υπόβαθρο, εκπαιδευτικό υπόβαθρο - όλα αυτά τα πράγματα μπορούν να αντικατοπτρίζονται στην ομιλία τους. Ακόμα και το κοινό θα επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο μιλούν οι άνθρωποι - ένας άντρας θα μιλήσει με τον φίλο του με τον ένα τρόπο και την κόρη του με τον άλλο. Ακούστε άτομα που μοιάζουν με τους χαρακτήρες σας και δείτε πώς λένε πράγματα και, εξίσου σημαντικό, τι λένε. Μια κατάλληλη κυρία εκκλησίας, για παράδειγμα, μπορεί να μην χρησιμοποιήσει ποτέ κακή γλώσσα. Ακούστε επίσης χαρακτηριστικά που μπορούν να εφαρμοστούν σχεδόν καθολικά. Για παράδειγμα, οι άνθρωποι σε καθημερινή συνομιλία συνήθως μιλούν σε σχετικά μικρές εκρήξεις, όχι σε μεγάλες παραγράφους ή σε τεράστιες προτάσεις. Μιλούν σε θραύσματα φράσεων χρησιμοποιώντας συστολές (Σημείωση: Ένας σίγουρος τρόπος για να γράψετε διάτρητο διάλογο είναι να μην χρησιμοποιείτε συστολές) Οι άνθρωποι κολλάνε με "uhs" ή "ums" και κάνουν παύσεις. Χρησιμοποιούν φράσεις αργκό και πιάσιμο. Ακούστε καλά και προσπαθήστε να αναδημιουργήσετε αυτό που ακούτε, λαμβάνοντας υπόψη τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά των δικών σας χαρακτήρων. Ευκολότερη είπε παρά να γίνει, το ξέρω!
Βεβαιωθείτε ότι ο διάλογος έχει σκοπό. Ένας τρόπος για να βεβαιωθείτε ότι ο διάλογος σας είναι καλός είναι να βεβαιωθείτε ότι ο διάλογος σας έχει κάποιο σκοπό. Ο περιττός διάλογος είναι εξ ορισμού κακός. Σε γενικές γραμμές, κάθε στοιχείο κάθε ιστορίας πρέπει να έχει σκοπό. Ο διάλογος δεν αποτελεί εξαίρεση. Εάν βρεθείτε να γράφετε διάλογο που δεν α) αποκαλύπτει χαρακτήρα β) προχωρά την ιστορία γ) αντιμετωπίζει το θέμα ή δ) έχει κάποιο είδος καλλιτεχνικής επίδρασης όπως είναι ποιητικός ή αντικατοπτρίζει το ρυθμό της ιστορίας ή οτιδήποτε κι αν είναι και μετά αφήστε αυτόν τον διάλογο. Η αυτο λογοκρισία είναι μια σημαντική ικανότητα για κάθε συγγραφέα διαλόγου.
Χρησιμοποιήστε τον κανόνα του δείκτη. Δεν ξέρω πραγματικά πού το άκουσα, αλλά κάποιος πρότεινε κάποτε ότι ένα μπλοκ διαλόγου δεν πρέπει ποτέ να είναι μεγαλύτερο από το μέσο δείκτη. Νομίζω ότι αυτός είναι ένας πολύ καλός οδηγός. Εάν γράφετε ένα βιβλίο ή ένα σενάριο και έχετε ένα άτομο να μιλήσει - χωρίς διακοπή - για μια ενότητα που είναι μεγαλύτερη από το δείκτη σας, βρείτε έναν τρόπο να το διαλύσετε. Αυτό μπορεί να σημαίνει ρίψη στη γραμμή ενός άλλου χαρακτήρα, ή μια σκηνή ή μια περιγραφική πρόταση. Ό, τι κι αν είναι, προσπαθήστε να το κάνετε με φυσικό τρόπο που προσθέτει στη σκηνή. τεχνητά διαλείμματα μπορεί να είναι επιζήμια για την ποιότητα ενός περάσματος. Ξέρω, και πάλι, πιο εύκολο να το πούμε παρά να γίνει. Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να γράφονται μακρές ομιλίες από τη δουλειά σας. Πολλά από τα μεγαλύτερα έργα του θεάτρου βασίζονται σε μακρούς μονόλογους και μοναχικές. Τα τηλεοπτικά δράματα έχουν συχνά μεγάλες στιγμές όπου οι δικηγόροι δίνουν κλειστά επιχειρήματα που συνεχίζονται για ένα καλό κομμάτι χρόνου. Αλλά αυτά είναι πράγματα που πρέπει να χρησιμοποιηθούν με φειδώ. Ο καλός διάλογος κινείται συνήθως έντονα. Και όταν εμφανίζονται πολλοί χαρακτήρες στη σελίδα ή στην οθόνη, γενικά δεν πρέπει να μένουν ακίνητοι ενώ ένας άλλος χαρακτήρας συνεχίζεται και συνεχίζεται. Σκεφτείτε πώς αισθάνεστε όταν κάποιος κυριαρχεί σε μια συνομιλία στην πραγματική ζωή. Περιμένετε απλώς να το φερμουάρ. Μην περιμένουμε να τον φερμουάρ ο χαρακτήρας σας!
Εάν επιλέξετε μια στυλιζαρισμένη φόρμα, πηγαίνετε για αυτό και κολλήστε με αυτό. Πολλοί συγγραφείς από τον Σαίξπηρ έως τον Χέμινγουεϊ έως τη Μαμέτ έχουν χαρακτήρες που σκόπιμα δεν μιλούν τον τρόπο που θα μιλούσε ένα κανονικό άτομο. Γιατί το κάνουν αυτό; Κάθε συγγραφέας έχει τους δικούς του λόγους: να κάνει τα πράγματα πιο όμορφα, πιο ποιητικά, πιο σύντομα, να κάνει τις λέξεις να τονίζουν τι συμβαίνει στην ιστορία. Ποιος ξέρει τι μπορεί να είναι. Εάν θέλετε να γράψετε στυλιζαρισμένο διάλογο ή να ζητήσετε από τους ανθρώπους να μιλήσουν σε δίσκους, επαναλαμβανόμενες φράσεις ή ακόμη και ανοησίες, αναζητήστε το. Αλλά προσέξτε, επειδή εάν δεν γίνει καλά, μπορεί να βλάψει τον συνολικό αντίκτυπο της ιστορίας σας τόσο σίγουρα όσο και ο κουρασμένος "κανονικός" διάλογος. Η συμβουλή μου είναι, αλήθεια, μην το κάνετε "στα μισά." Και να είστε συνεπείς σε όλη την ιστορία: Εάν ξεκινήσετε με έναν άντρα που μιλάει σε ποιήματα και στη συνέχεια σταματά ξαφνικά χωρίς εξήγηση, το κοινό μπορεί να μπερδευτεί. Και αφήστε ένα δεύτερο μάτι (ή αυτιά) να δώσει το κομμάτι μια φορά και να προσφέρει μια γνώμη για το πώς λειτουργεί ο διάλογος. (Δείτε παρακάτω για περισσότερα σχετικά με αυτό...)
Αποφύγετε να γράφετε φωνητικά. Όλα όσα έχω διαβάσει και ακούσει ποτέ για τη συγγραφή διαλόγου - ειδικά σε σενάρια όπου πρόκειται να δράσει από ένα δεύτερο μέρος - είναι, εκτός αν είστε η Zora Neale Hurston, υπονοήστε τόνους και τοπικά μοτίβα ομιλίας και μην γράφετε πράγματα φωνητικά. Για παράδειγμα, εάν έχετε έναν χαρακτήρα που μιλάει με ένα παχύ drawl, απλά υποδείξτε ότι μιλά με ένα παχύ drawl παρενθετικά κάτω από αυτό το όνομα χαρακτήρα (σε σενάρια) ή κάπου στο απόσπασμα (σε ιστορίες και μυθιστορήματα). Μην γράφετε: "Πρέπει να το κάνω." Γράψτε "Σίγουρα μου αρέσει", είπε σε ένα παχύ νότιο τράβηγμα. Πρέπει να είμαστε σε θέση να καταλάβουμε τι μιλάτε! Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε ποτέ να αφήσετε το "g" ενός "ing" όπως στο "ήμουν ομιλία σε αυτόν τις προάλλες." Είναι εντάξει. Απλά μην πηγαίνετε στη θάλασσα προσπαθώντας να γράψετε τον τρόπο που ακούγεται ένα άτομο. Πιθανότατα θα μπερδέψετε το κοινό σας.
Ακούστε το δυνατά. Είτε έχετε έναν ενεργό θίασο στη διάθεσή σας, ένα εργαστήριο συγγραφέων στο οποίο βασίζεστε ή αν απλώς στέκεστε στο δωμάτιό σας και διαβάζετε τη δική σας δουλειά, ακούστε αυτόν τον διάλογο δυνατά. Είτε προσπαθείτε να ακούσετε φυσικό ή να τραβήξετε κάποιο είδος στυλ, η ακρόαση του διαλόγου θα είναι μια καλή ένδειξη για το πόσο καλά λειτουργεί ο διάλογος σας. Αν και αυτό μπορεί να ισχύει ιδιαίτερα για τους συγγραφείς σεναρίων, οποιοσδήποτε συγγραφέας που θέλει να μάθει πώς ακούγεται ο διάλογος της πρέπει να το ακούσει δυνατά.
Η συγγραφή διαλόγου είναι δύσκολη. Το να ακούτε τον κόσμο γύρω σας και να σκεφτείτε τι θα λένε οι χαρακτήρες σας προτού το πουν μπορεί να το διευκολύνει. Επίσης, μην ξεχνάτε, μερικές φορές η σιωπή μπορεί να είναι χρυσή και το καλύτερο που πρέπει να κάνετε είναι να εγκαταλείψετε τον διάλογο και να αφήσετε κάποια ενέργεια ή περιγραφή να πει τι πρέπει να ειπωθεί.
Γρήγορες συμβουλές:
Η ακρόαση πραγματικών ανθρώπων που μιλούν μπορεί να σας βοηθήσει όταν θέλετε να μιλήσετε φανταστικά.
Ποιος είναι ο χαρακτήρας σας θα επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο μιλά.
